Flow Festival 2026: dos jornadas de pop, electrónica, punk, moda y gastronomía en Suvilahti

El Flow Festival volvió a ocupar el paisaje industrial de Suvilahti con una programación que durante sus dos primeras jornadas combinó grandes conciertos, música electrónica, punk, moda, gastronomía y conversaciones sobre tecnología y cultura. El viernes y el sábado reunieron a decenas de miles de personas en Helsinki y mostraron una de las caras más eclécticas del festival finlandés.

La jornada inaugural del viernes comenzó con entradas agotadas y 32.000 asistentes. Entre los nombres más destacados estuvo Zara Larsson, que llevó al escenario principal un espectáculo de pop de gran formato, apoyado en una interpretación vocal contundente y una estética visual pensada para convertir el concierto en uno de los grandes momentos de la noche.

La electrónica encontró uno de sus principales puntos de encuentro en el Silver Arena. Allí, Disclosure hizo bailar al público con una sucesión de temas reconocibles y una producción construida para un espacio multitudinario. En el mismo recinto, la francesa Oklou optó por una propuesta completamente diferente: voces delicadas, atmósferas envolventes y un lenguaje visual más íntimo marcaron su primera actuación en Finlandia.

El Front Yard, instalado junto a la antigua central eléctrica de Hanasaari, se consolidó como uno de los espacios más dinámicos del festival. Kettama y DJ Gigola protagonizaron una de las sesiones más concurridas del viernes bajo una instalación artística creada por Ausgang Studio, integrando música, arquitectura industrial y arte contemporáneo en una misma experiencia.

Flow incorporó además la moda de una forma especialmente visible. Una performance comisariada por MASTERMINTTU presentó las creaciones del diseñador emergente kboy y trasladó la pasarela al entorno industrial del festival. La propuesta reforzó una tendencia ya habitual en Suvilahti: la ropa del propio público forma parte del lenguaje estético del evento, donde la moda funciona también como herramienta de expresión personal.

El sábado cambió radicalmente de registro con la llegada de Turnstile, una de las bandas más influyentes de la nueva generación del punk y el hardcore estadounidense. Su actuación en el escenario principal fue explosiva, física y participativa: el público respondió con saltos, pogos y una energía colectiva que convirtió el concierto en uno de los episodios más intensos del fin de semana. La banda demostró cómo el hardcore puede ocupar un gran escenario sin perder la crudeza ni la cercanía que definen al género.

En un registro completamente distinto, Florence + The Machine ofreció uno de los conciertos más emotivos de la jornada. Florence Welch combinó teatralidad, una poderosa presencia escénica y momentos de gran intensidad vocal, creando una atmósfera que contrastó con la descarga punk que había vivido el público horas antes.

Uno de los momentos más singulares de la tarde llegó con Arthur Verocai. El compositor y director brasileño actuó acompañado por los 27 músicos de la orquesta AUKSO, creando un contraste poco habitual dentro de un gran festival de música popular. Bajo la luz de la tarde de Helsinki, sus arreglos orquestales aportaron una dimensión sofisticada y cinematográfica a la programación.

La escena finlandesa tuvo su representación en OLGA, una de las figuras actuales del pop nacional, que presentó un espectáculo concebido a escala de grandes recintos. Su actuación confirmó la presencia creciente de artistas locales capaces de compartir espacio en el programa con figuras internacionales de primer nivel.

La noche dejó además espacio para distintas vertientes de la música de baile. Honey Dijon reunió a una multitud con una sesión de house en Front Yard, mientras Todd Terje recorrió varios estilos en Heineken Backyard. Nu Genea, por su parte, llevó al Silver Arena su mezcla de ritmos mediterráneos y grooves contagiosos, en una actuación que convirtió el espacio en una pista de baile.

Más allá de la música, la gastronomía tuvo un papel protagonista. Más de 40 restaurantes participaron en la oferta culinaria del festival, con propuestas que iban desde cocina más elaborada hasta formatos de street food. El restaurante Vintero fue elegido ganador del concurso Sustainable Food gracias a una propuesta valorada tanto por criterios de sostenibilidad como por una degustación del jurado.

El programa Flow Talks añadió otra dimensión al fin de semana. En Tiivistämö se organizaron conversaciones sobre inclusión, inteligencia artificial y diseño, mientras el formato periodístico Musta laatikko, producido por Helsingin Sanomat, abordó cuestiones relacionadas con la ciencia, la tecnología y la situación cultural de Estados Unidos.

Con pop, electrónica, punk, gastronomía, moda y debate público conviviendo dentro del mismo recinto, las dos primeras jornadas de Flow Festival demostraron que su identidad sigue construyéndose mucho más allá de los escenarios principales.

Espoo reafirma su lugar como referente de la música electrónica en Europa del Norte durante el Weekend Festival.

El Weekend Festival 2026 volvió a llenar el Vermo Arena de Espoo el viernes 31 de julio y sábado 1 de agosto.

Además, atrajo a miles de aficionados y se consolidó como uno de los eventos de música electrónica más importantes del norte de Europa.

El cartel de esta edición reunió a figuras destacadas como Martin Garrix, Timmy Trumpet, R3HAB, Oliver Heldens, Pendulum DJ Set, Netsky y Eli Brown.

Además, Gabry Ponte, Bassjackers, Cosmic Gate y Mike Williams, y otros artistas reconocidos de la escena electrónica mundial en Weekend Festival.

Producción escénica y condiciones climáticas

Los escenarios estuvieron equipados con una producción de alto nivel, incluyendo pantallas LED, lanzallamas, efectos visuales y sistemas de sonido diseñados para crear una experiencia inmersiva. La configuración técnica permitió una experiencia envolvente para el público. La implementación cuidadosa de estos recursos optimizó la visibilidad y la seguridad durante las actuaciones.

Además, a pesar de que la tarde del viernes comenzó con algunas lluvias, el clima mejoró rápidamente y el resto del fin de semana estuvo marcado por temperaturas agradables, aire fresco y noches templadas que acompañaron al público hasta el cierre de ambos días.

Durante la actuación de Pendulum DJ Set también se pudo ver cómo algunas tendencias relacionadas con el Mundial de Fútbol de 2026 llegaban hasta el público del festival. En un momento de la actuación, varios asistentes formaron una fila, se sentaron en el suelo y comenzaron a remar al ritmo de la música, imitando la famosa celebración de los aficionados de la selección noruega de fútbol durante el Mundial. La escena se convirtió en uno de los momentos más curiosos y virales de la jornada, demostrando cómo la cultura deportiva y la música pueden mezclarse incluso en un festival de electrónica.

Además de la música, la organización puso énfasis en la comodidad de los asistentes con zonas de descanso, oferta gastronómica y mejoras en la logística de acceso y transporte. El festival continúa evolucionando junto con el crecimiento de la cultura electrónica en Finlandia, en un momento en que el sector de eventos musicales atraviesa una etapa de transformación.

Según un análisis de Yle, los espectadores finlandeses son cada vez más selectivos a la hora de elegir festivales, y aquellos eventos con una identidad clara y una propuesta diferenciada son los que mejor mantienen su atractivo. En este contexto, el Weekend Festival destaca por su enfoque especializado y su capacidad para atraer tanto a público nacional como internacional.

La experiencia del público: éxito general con algunos puntos por mejorar

Las opiniones de los asistentes fueron mayoritariamente positivas, aunque también surgieron algunas críticas. Uno de los principales comentarios estuvo relacionado con la programación del viernes, ya que la coincidencia de varios artistas destacados obligó al público a elegir entre actuaciones muy esperadas.

La distribución del recinto recibió buenas valoraciones, aunque algunos asistentes señalaron la necesidad de aumentar los puntos de agua y el número de baños para evitar aglomeraciones. El escenario Bigi Stage fue el elemento más cuestionado, especialmente por problemas relacionados con el sonido y la falta de una producción visual más impactante.

A pesar de estos aspectos por mejorar, la valoración general fue favorable. Con una programación internacional, una producción ambiciosa y una creciente reputación dentro del circuito europeo, el Weekend Festival 2026 volvió a demostrar por qué se mantiene como una de las grandes citas de la música electrónica en Finlandia. ¡Esperamos el otro año poder participar!

Del 5 al 8 de agosto de 2026, Chile estará presente en Hellsinki Metal Festival y Capital of Metal, en Helsinki, Finlandia, con una delegación de industria coordinada por Chilemúsica. La misión reunirá a cinco organizaciones chilenas, showcases de Intrascendence, Sobernot y Pronoias, además de las presentaciones de Mawiza, fortaleciendo la proyección del metal nacional en uno de los principales encuentros especializados del mundo.

Esta iniciativa da continuidad a la estrategia de Chilemúsica, ampliando su presencia en mercados especializados e incorporando por primera vez al metal dentro de su agenda de promoción internacional.

Hellsinki Metal Festival, junto a la plataforma profesional Capital of Metal, constituye uno de los principales eventos del metal en Europa. Realizado en Finlandia —país con la mayor cantidad de bandas de metal per cápita del mundo y donde el género forma parte de su identidad cultural—, reúne a artistas, festivales, sellos, agencias y medios especializados de distintos países. En este contexto, Chile se presenta con una escena de identidad propia, fortaleciendo vínculos con uno de los ecosistemas más influyentes del género.

La delegación estará integrada por cinco organizaciones provenientes de distintas regiones del país: Emebooking y TraXion Rock (Santiago), Probeta Music (Valparaíso), Monte Ranco (Futrono) y Fundación A.M.A. Ayuda a la Música y Cultura Atacama (Copiapó), además de las bandas Pronoias, Intrascendence y Sobernot.

El miércoles 5 de agosto, los tres proyectos abrirán la participación chilena con showcases en Semifinal, una de las salas del histórico complejo Tavastia, complementando una planificación orientada al intercambio y la vinculación con representantes de la industria internacional.

El jueves 6 continuará la programación con Capital of Metal Showcase – Hellsinki Metal Festival Pre Party, que reunirá un set acústico especial de Mawiza en Semifinal y el showcase de Intrascendence en Tavastia. Como parte de la jornada, Chilemúsica desarrollará una sesión de networking para artistas, delegaciones y profesionales del sector, que incluirá una nueva edición de Chile: Terruño Sónico y una degustación de vinos chilenos en el balcón de Tavastia.

El viernes 7, Mawiza volverá a presentarse con un concierto dentro de la programación oficial de Hellsinki Metal Festival.
Desde el sur del mundo hacia uno de los territorios más emblemáticos del metal, Chile y Finlandia dan inicio a una colaboración que conecta a dos escenas con una profunda identidad y una reconocida trayectoria dentro del género. Impulsada por Chilemúsica, esta iniciativa proyecta una relación de largo plazo orientada a generar nuevas oportunidades, promover el intercambio y consolidar la presencia del metal chileno en los principales circuitos especializados.

Helsinki, 8 de Julio 2026. Autor: Sigryd Bagon

O fim de semana dos dias 26-28.6. foi marcado pelo fim da espera do Tuska Festival 2026, em Helsinki, na Finlândia. A chuva, que resolveu dar o ar da graça interrompendo por algumas horas o calor intenso que estava fazendo, não desanimou o público que estava ansioso para a 28ª edição do festival, com bandas como Bad Omens, Bring Me The Horizon, Megadeth, Lost Society, Amorphis, Tarot, Queensrÿche, Malevolence, Paleface Swiss, Pain, Ensiferum, Trivium, Swallow The Sun, Allt e muito, muito mais. 

A organização do evento é impecável: desde a troca de pulseiras, passando pelos detalhes da decoração da área de Suvilahti, até o trânsito e o transporte público, organizados em parceria com a cidade. A loja pop-up que fica em frente ao ponto de troca de pulseiras com merch do evento, dentro do shopping Redi, também é uma ótima ideia para evitar filas quilométricas na área do festival. O evento acontece em área urbana, diferente de muitos grandes festivais de Heavy Metal que acontecem em área rural, portanto um bom planejamento para evitar transtornos é essencial e nesse aspecto podemos dizer: “Ponto para o Tuska!”

Na troca de pulseiras, além de uma recepção simpática por parte dos atendentes de plantão, tinha disponível jogos como Guitar Hero, máquina de garra com prêmios e ainda energéticos da Monster sendo distribuídos de graça. Antes do festival começar o público já tem coisas positivas para contar sobre sua experiência!

Sobre a estrutura, houve algumas mudanças significativas neste ano, como o Kattilahalli que nos anos anteriores abrigava os expositores de artigos relacionados a heavy metal e esse ano se tornou um bar. Para os shows, o evento conta com 4 palcos: Karhu Main Stage, Nordic Energy Stage, Radio City Stage e Kvlt Stage, oferecendo muita variedade de estilos em um mesmo dia (e no mesmo horário!).

Na sexta-feira, primeiro dia de festival, passaram pelos palcos: Gatecreeper, Awake Again, Lost Society, Scythe Of Sorrow, Ensiferum, Pain, Bloodred Hourglass, Warmen, entre outras, além de claro, o headliner da noite, os gigantes do Megadeth. O ponto alto da última atração da noite no palco principal foi a plateia gritando pelo nome do guitarrista finlandês Teemu Mäntysaari, que entrou na banda após a saída do brasileiro Kiko Loureiro. Essa turnê, que pode ser uma das últimas da banda estadunidense, gerou uma certa urgência nos fãs para vê-los ao vivo e o resultado foi de ingressos esgotados.

Sábado foi um dia de muito calor e sem chuva, o que deixou o público ainda mais animado com as apresentações do lineup do dia, que teve como headliner a banda de metal moderno Bad Omens, além de Majestica, Balance Breach, P.O.D., The Plot In You, Dogma, Paleface Swiss, Trivium e muito mais. Nenhuma surpresa mencionar que novamente as vendas de ingressos se esgotaram, né?! Apenas os fotógrafos oficiais do evento tiveram acesso para fotografar o Bad Omens, então infelizmente não teremos fotos da banda dessa vez.

Ainda sobre sábado, o Tuska convida os jornalistas a participar de um tour pelo festival todos os anos e apresenta um pouco das novidades, além de mostrar a estrutura incrível e parte da equipe responsável por fazer o festival acontecer. Um dos destaques desse encontro esse ano foi a situação do espaço em que é realizado o festival, Suvilahti. A cidade de Helsinque já está anunciando há algum tempo que quer revitalizar essa área e sendo assim, deixaria grandes festivais sem endereço. Eeka Mäkynen, diretor do evento, disse que o contrato com a cidade foi renovado até 2030. O lugar é perfeito para abrigar grandes estruturas de festivais e essa notícia deixou o público fiel do Tuska otimista pelos próximos anos, já que o futuro ainda é incerto.

O terceiro e último dia do Tuska 2026, foi marcado por chuva e sol e pelo Pikku Tuska (em tradução livre: Tuskinha), que é um dos momentos mais aguardados pelas famílias e nada mais é do que o passe livre para crianças até 12 anos acompanhadas de um adulto pagante. Uma ótima iniciativa para quem não quer deixar de curtir o festival, mas não tem com quem deixar os filhos ou ainda, para quem quer ensinar os pequenos desde cedo o caminho que deve andar. É realmente importante essa iniciativa de alguns festivais de metal de permitir que crianças acompanhem seus responsáveis, oferecendo oportunidades para os adultos e incentivando uma nova geração de fãs de metal. Passaram pelos palcos do evento bandas como: Allt, Stam1na, Tarot, Soilwork, Queensryche, entre outras. Novamente não tivemos autorização para fotografar a banda headliner da noite,o Bring Me The Horizon, que selecionou apenas alguns fotógrafos.

O Tuska 2026 foi, mais uma vez, uma experiência incrível! Um evento bem organizado, com um lineup bem curado, reunindo bandas para diferentes faixas etárias e gostos musicais. A novidade de anunciar bandas para o próximo ano deixou a experiência ainda mais empolgante. A equipe de produção do Tuska sempre é educada e simpática, inclusive os trabalhadores terceirizados e voluntários.Não tem como não recomendar uma visita ao festival para quem costuma incluir festivais de verão na Europa em seu roteiro. Lembrando que para o próximo ano já anunciaram Children Of Bodom, Lorna Shore, Heaven Shall Burn, Gaerea, Kanonenfiber, Fox Lake, Avralize e Sinizter.

Nos vemos no Tuska 2027! Até lá!

Helsinki, 17 de Junio 2026.

Durante dos días, el 11 y 12 de junio, Arctic15 volvió a situar a la capital finlandesa en el mapa europeo de la innovación. La edición de aniversario, celebrada en Kaapelitehdas, reunió a fundadores, fondos de inversión, corporaciones, instituciones públicas y especialistas tecnológicos con una idea central: transformar conversaciones en acuerdos concretos.

Organizado por ArcticStartup Events, Arctic15 llegó a su 15ª edición con una propuesta que combina escenario, matchmaking y reuniones uno a uno. La organización presentó la conferencia como un punto de encuentro para emprendedores, inversores, empresas y medios de más de 60 países. En esta ocasión, las cifras reflejaron la escala alcanzada por la plataforma: más de 2.500 asistentes, 600 startups, 400 inversores y más de 13.000 reuniones individuales, según los datos difundidos por el propio evento.

La apertura reunió a representantes clave del ecosistema finlandés. Entre ellos estuvieron Sakari Puisto, ministro de Asuntos Económicos de Finlandia; Daniel Sazonov, alcalde de Helsinki; Tommo Koivusalo, director de Desarrollo Económico y Crecimiento de la ciudad de Vantaa; y Vedat Öndas, CEO de ArcticStartup. A lo largo del programa, la agenda se movió entre inteligencia artificial, healthtech, deep tech, defensa, sostenibilidad, capital de riesgo, economía circular, bienestar de fundadores y escalamiento internacional.

Uno de los mensajes más visibles fue que Arctic15 no busca ser solamente una conferencia de inspiración, sino una infraestructura de conexiones. El Deal Room, las sesiones de Speed Networking y el Startup Village dieron forma a esa lógica: menos pasillos improvisados y más encuentros preparados para acelerar inversión, alianzas comerciales y validación de mercado.

El peso institucional también fue evidente. La ciudad de Vantaa apareció como socio principal de la edición de aniversario, bajo la narrativa de “Future Tech City”. La Universidad de Helsinki, Tampere University, Business Finland, Holvi, Turkish Airlines, MyHelsinki, FiBAN, DEFINE Finland, LUKE, Butterfly Ventures, Balnord, DLA Piper Finland, SpaceTime y AWS figuraron entre los socios vinculados a la cita, reforzando la dimensión pública, académica, empresarial e inversora del encuentro.

Entre los momentos destacados del primer día estuvieron las intervenciones de Juhani Mykkänen, cofundador de Wolt, y Tero Ojanperä, cofundador de Silo AI. Ahti Heinla, cofundador y CEO de Starship, llevó al escenario la discusión sobre inteligencia artificial física y robots autónomos de reparto. En paralelo, el Health Tech Summit exploró cómo las soluciones médicas nacidas en la región pueden crecer hacia mercados globales, con voces como Lauri Sippola, Aloo Salonen, Victoria Williamson, Elizabeth Jennings, Erki Mölder y Marko Kuisma.

La tercera edición del Defence Tech Summit ocupó un espacio relevante dentro del programa. El debate giró alrededor del capital, la ciencia y la resiliencia social, con la participación de Teemu Seppälä, Timothy D. Otten, Kadri Tammai, Marcin P. Kowalik, Taneli Tikka, Amanda Phillips y Jussi Oivukkamäki. El bloque reflejó una tendencia cada vez más visible en Europa: la entrada de startups y tecnologías duales en ámbitos relacionados con seguridad, defensa, infraestructura crítica y soberanía tecnológica.

El segundo día estuvo marcado por el escaparate 100 Innovations – Shaping the Future Awards. A diferencia de una competición tradicional de pitch, la organización subrayó que el reconocimiento se basaba en evidencia: innovación, validación, preparación de mercado y progreso real. En la fase final, cuatro compañías concentraron la atención del escenario: LifeGlue Technologies, Taiga AI, Medlyse Oy y MultivisionDx.

La gran ganadora fue LifeGlue Technologies, startup de Tampere que desarrolla hidrogeles y bioinks de nueva generación para aplicaciones de medicina regenerativa. El segundo lugar fue para Taiga AI, empresa finlandesa que trabaja en una “software factory” orientada a ayudar a compañías a construir y escalar inteligencia artificial de forma controlada, segura y centralizada. El tercer puesto correspondió a MultivisionDx, spinout de la Universidad de Helsinki enfocada en herramientas de apoyo diagnóstico basadas en IA para medicina personalizada en cáncer. Medlyse Oy recibió el reconocimiento Rising Star por su trabajo en diagnósticos médicos impulsados por inteligencia artificial.

El Top 15 de 100 Innovations también incluyó nombres como Bliss, DWS IQ Oy, Ileria Oy, Koherent, Odd Latent Oy, Ossify Health, PowerUP Energy Technologies, Scanw AI, Sisufy, Spesnes Oy y Wield. La variedad del listado dejó ver la amplitud de la innovación nórdica: salud, software, energía, datos, robótica, biotecnología y soluciones industriales.

La mirada inversora tuvo uno de sus puntos fuertes en la conversación “Beyond Borders: Scaling Startups with International Angels”, con Ilkka Kaikuvuo, chairperson de FiBAN; Elizabeth Jennings, managing partner de Venture Atlas Labs; Kirsten Borggreve Meinlschmidt, investment manager en Nimaro; y Kustaa Valtonen, emprendedor e inversor ángel de FinestLove VC, como moderador. La discusión puso sobre la mesa la confianza, la tracción y la preparación internacional como condiciones clave para captar capital fuera del mercado local.

Arctic15 también dedicó espacio a una dimensión menos visible del emprendimiento: la salud mental de los fundadores. La conversación con Reidar Wasenius y el panel sobre si los inversores alargan o acortan el “runway” humano de una startup añadieron una lectura necesaria: el crecimiento no depende solo de métricas, rondas y tecnología, sino también de la capacidad de sostener a las personas que construyen las compañías.

Detrás del programa, el equipo organizador tuvo una presencia constante. Vedat Öndas, CEO de ArcticStartup, y Toni Räsänen, COO de ArcticStartup Events, aparecieron como figuras centrales de la edición. La cobertura pública también mostró el trabajo del equipo multimedia, con entrevistas realizadas por Uyen Tran, Lucio Jinyu Higa y Abigael Nya Noufeya, además del esfuerzo de speakers, partners, voluntarios e invitados que dieron forma a una conferencia intensa y orientada a resultados.

Arctic15 cerró su aniversario con una idea clara: el ecosistema nórdico ya no compite solo por visibilidad, sino por relevancia global. En Helsinki, las startups buscaron capital, los inversores buscaron señales reales y las instituciones mostraron cómo una ciudad puede convertirse en plataforma para nuevas industrias. Más que una celebración de quince años, la edición de 2026 funcionó como una declaración de continuidad: en el norte de Europa, la innovación se mide cada vez menos por el ruido y más por la capacidad de construir, validar y cerrar acuerdos.

Encuentras más información del Arctic15 en su sitio web https://arcticstartup.com y en su pagina de LinkedIn.

Molotov y Mala Rodríguez incendian Estocolmo en una noche histórica para el rock latino

Estocolmo 17 de junio 2026. 

Ver a Molotov en vivo siempre tiene algo de descarga eléctrica. Verlos en tierras nórdicas, lejos de México y de los circuitos habituales del rock latinoamericano, tiene además el sabor de una excepción. La noche del 16 de junio de 2026, el histórico escenario de Cirkus, en Djurgården, muy cerca de Gröna Lund, se convirtió en punto de reunión para una comunidad diversa que llegó con una mezcla de nostalgia, curiosidad y urgencia festiva: había que cantar, saltar y gritar como si la distancia con América Latina se redujera a la duración de un concierto.

La banda mexicana llegó a Estocolmo en el marco de su gira internacional por el 30 aniversario, una celebración que ha llevado sus himnos por distintos territorios y que ahora cruza Europa con una energía intacta. En el caso del tramo europeo, la gira es organizada por Deputamadre Club Europa, plataforma que ha convertido esta temporada en una oportunidad poco común para ver a referentes de la música latinoamericana en recintos del norte, centro y sur del continente.

Y ese fue precisamente uno de los grandes valores de la noche: la rareza. No todos los días una banda como Molotov, nacida del ruido político, la sátira frontal y el mestizaje entre rock, rap, funk y punk, aparece en un escenario escandinavo. Para el público latino residente en Suecia, fue un puente emocional con México y con toda una memoria generacional. Para los asistentes suecos y europeos, una muestra directa de por qué Molotov sigue siendo una de las agrupaciones más explosivas del rock en español.

Antes del estallido principal, Mala Rodríguez tomó el escenario con la autoridad de quien no necesita permiso para ocupar el centro. Su presencia como telonera de la gira europea no funcionó como simple antesala, sino como declaración artística propia. La Mala llevó su fraseo seco, su magnetismo andaluz y esa mezcla de hip hop, flamenco urbano y actitud desafiante que la ha convertido en una voz fundamental de la música en español. Su participación elevó la noche desde el comienzo y preparó el terreno para una descarga más amplia, más híbrida y más contundente.

Uno de los momentos más celebrados llegó cuando Mala Rodríguez volvió a aparecer junto a Molotov para cantar al lado de la banda. La colaboración sobre el escenario rompió la división tradicional entre artista invitada y grupo principal: fue un cruce de lenguajes, generaciones y geografías. La aspereza verbal de Molotov encontró una contraparte natural en la cadencia filosa de la Mala, dando a la noche un carácter especial dentro de la gira europea.

Cuando Molotov tomó el control del escenario, Cirkus respondió como una olla a presión. Micky Huidobro, Paco Ayala, Randy Ebright y Álvaro Contreras desplegaron el repertorio que ha marcado a varias generaciones desde los años noventa. Sonaron himnos como “Gimme tha Power”, “Frijolero”, “Parásito”, “Chinga tu Madre” y “Puto”, canciones que siguen funcionando como manifiestos, bromas pesadas, desahogos colectivos y retratos incómodos de la realidad política y social.

“Gimme tha Power” fue, como era de esperarse, uno de los puntos más altos. Su carga crítica no ha perdido vigencia y, cantada en Estocolmo por un público multinacional, adquirió una resonancia distinta: ya no era solo una canción mexicana, sino un grito compartido contra el abuso, el cinismo y la desigualdad. “Frijolero”, por su parte, volvió a demostrar la capacidad de Molotov para convertir la ironía en una herramienta de denuncia, mientras “Puto” cerró filas entre los asistentes con la fuerza de un clásico inevitable.

La noche tuvo algo de fiesta, pero también de reivindicación cultural. En un escenario europeo, lejos de los grandes centros latinoamericanos, Molotov demostró que sus canciones todavía viajan con potencia, que su humor corrosivo sigue encontrando público y que su mezcla de irreverencia, crítica social y riffs directos conserva una vitalidad difícil de replicar.

El entorno también aportó a la atmósfera. Cirkus, con su aire clásico y su ubicación en una de las zonas más reconocibles de Estocolmo, ofreció un marco particular para una banda acostumbrada a escenarios de alta intensidad. La cercanía con Gröna Lund añadió un contraste casi cinematográfico: el espíritu de parque, verano nórdico y postal turística frente a una banda que hizo temblar la sala con lenguaje callejero, distorsión y rabia festiva.

Molotov continúa ahora su recorrido europeo durante el verano de 2026, con nuevas fechas en el centro y el sur del continente. La parada sueca dejó una confirmación clara: a tres décadas de su nacimiento, la banda no vive únicamente de la nostalgia. Sus canciones siguen respirando en directo, siguen provocando respuesta física y continúan conectando con públicos que, aunque estén a miles de kilómetros de México, entienden perfectamente el poder de un coro lanzado sin pedir disculpas.

La de Estocolmo fue una noche fantástica, rara y necesaria. Un recordatorio de que el rock latino también tiene lugar en el norte de Europa, de que Mala Rodríguez mantiene intacta su fuerza escénica y de que Molotov, después de treinta años de ruido, sátira y provocación, sigue haciendo exactamente lo que mejor sabe hacer: prender fuego al escenario.

Puedes seguir más del tour en europa en los siguientes sitios webs:

https://deputamadreclub.eu

https://www.molotovband.com

Molotov y Mala Rodríguez preparan una noche histórica en Estocolmo

La legendaria banda mexicana Molotov llega a Suecia el próximo 16 de junio junto a Mala Rodríguez, en un doble cartel excepcional para el público latino, hispanohablante y amante de la música en vivo en tierras nórdicas.

Ver a Molotov en Escandinavia no es algo que ocurra todos los días. La banda, considerada una de las más influyentes del rock latinoamericano, aterrizará en Estocolmo el martes 16 de junio de 2026 para presentarse en la sala Cirkus, uno de los recintos más emblemáticos de la capital sueca. La cita promete convertirse en una noche imprescindible para quienes han seguido la fuerza irreverente, crítica y explosiva del rock en español durante las últimas tres décadas.

Tras una exitosa gira de aniversario por sus 30 años de trayectoria, Molotov vuelve a Europa con un repertorio cargado de himnos generacionales. Canciones como “Gimme the Power”, “Voto Latino” y “Puto” han marcado a varias generaciones y consolidado a la banda como una referencia indiscutible de la música mexicana y latinoamericana. Su propuesta, atravesada por la sátira política, la crítica social y una energía escénica arrolladora, ha trascendido fronteras y sigue conectando con públicos diversos alrededor del mundo.

La presencia de Molotov en Estocolmo adquiere un valor especial por lo poco frecuente que resulta ver a una banda latinoamericana de esta magnitud en los países nórdicos. Para la comunidad latina residente en Suecia, así como para los seguidores europeos del rock en español, el concierto representa una oportunidad única de reencontrarse con una de las agrupaciones más emblemáticas del continente.

La noche tendrá además un ingrediente de lujo: Mala Rodríguez, pionera y figura esencial del hip hop en castellano, acompañará a Molotov en este concierto especial. Con una carrera marcada por la fuerza de su lírica, su presencia escénica y su influencia en la música urbana en español, la artista española llevará a Estocolmo temas como “Tengo un trato”, “Por la noche” y “Mujer bruja”, reforzando el carácter histórico de este doble cartel.

El concierto forma parte de una extensa gira europea que recorrerá diez países, con fechas en ciudades como Copenhague, París, Zúrich, Berlín, Colonia, Frankfurt, Ámsterdam, Bruselas, Londres, Roma y Barcelona, entre otras. En ese recorrido, Estocolmo se suma como una parada clave para celebrar la potencia del rock, el rap y la cultura en español en el norte de Europa.

La cita será el martes 16 de junio de 2026 a las 19:00 horas en Cirkus, ubicada en Djurgårdsslätten 43-45, 115 21, Estocolmo. Las entradas están disponibles a través de Ticketmaster Suecia.

Datos del concierto
Molotov + Mala Rodríguez
Fecha: martes, 16 de junio de 2026
Hora: 19:00
Lugar: Cirkus, Djurgårdsslätten 43-45, 115 21, Estocolmo
Entradas: https://www.ticketmaster.se/event/molotov–la-mala-rodriguez-biljetter/862095590

Molotov en redes
Instagram: instagram.com/molotovbanda/
Facebook: facebook.com/molotovoficial
YouTube: youtube.com/@MolotovOficialMX

Helsinki inaugura el Kruunuvuorensilta, el puente más largo de Finlandia, en una jornada histórica y ciudadana

Helsinki, 18 de abril de 2026. La ciudad de Helsinki vivió ayer, sábado 18 de abril, una jornada histórica con la inauguración oficial del Kruunuvuorensilta, el puente más largo de Finlandia. La nueva infraestructura, de 1.191 metros, abrió por primera vez al paso peatonal y ciclista, consolidándose como un nuevo símbolo de la capital y como pieza central del proyecto Kruunusillat.

La apertura oficial estuvo encabezada por el alcalde de Helsinki, Daniel Sazonov, y por la vicealcaldesa de Entorno Urbano, Johanna Laisaari, quienes participaron en la inauguración oficial del puente por parte de la ciudad de Helsinki. La ceremonia marcó el inicio de una nueva etapa en la movilidad y en la conexión entre el centro y el este marítimo de la capital finlandesa.

Desde primeras horas de la tarde, una gran cantidad de personas acudió al lugar para vivir el momento de cruzar por primera vez esta nueva conexión. La expectación fue masiva y, tras la apertura, miles de personas comenzaron a recorrer el puente en medio de un ambiente de celebración, orgullo ciudadano y emoción compartida. Para muchos, fue un momento histórico: avanzar por primera vez desde el entorno de Hakaniemi hacia Laajasalo a través de esta nueva red de conexión urbana.

El evento tuvo además un marcado carácter festivo. La ciudadanía respondió con entusiasmo a la invitación de asistir con coronas, en alusión al nombre del proyecto, y el puente se llenó de familias, vecinos, ciclistas y visitantes que disfrutaron de música, alegría y un bellísimo clima primaveral, con sol y cielos despejados. La jornada dejó imágenes memorables de una ciudad volcada en celebrar una obra que ya forma parte de su identidad contemporánea.

El Kruunuvuorensilta no solo representa una hazaña de ingeniería y un nuevo ícono del paisaje de Helsinki, sino también una apuesta estratégica por el futuro del transporte urbano. En los próximos años, el tranvía circulará por este puente y conectará de forma directa Laajasalo con el centro de la ciudad, mejorando significativamente la movilidad, reduciendo los tiempos de desplazamiento y fortaleciendo el transporte público de Helsinki.

Con esta inauguración, Helsinki no solo abre el puente más largo del país, sino también una nueva etapa en su desarrollo urbano. El Kruunuvuorensilta comenzó ayer su historia como infraestructura, pero fue la ciudadanía —con sus pasos, sus coronas y su alegría— la que lo convirtió desde el primer día en un símbolo vivo de unión, progreso y futuro.

Arte y música entre dos mundos

Entrevista por David Cáceres, Finlandia Hoy.

La artista finlandesa-mexicana, Sofia Zida ha forjado una trayectoria vibrante que refleja la dualidad de sus raíces. Creció entre los colores intensos de México y la estética nórdica de Finlandia, una combinación que hoy caracteriza tanto su música como su obra visual.

A lo largo de su carrera ha sido cantante, compositora, performer, DJ y pintora. Por encima de todo, se reconoce como una creadora movida por la necesidad de expresarse, guiada por constancia, resiliencia y una pasión profunda por la creatividad. Sofía tiene un look parecido en particular a la actriz mexicana Salma Hayek, lo que también puede confundir a muchos al conocerla.

Una vida moldeada por el arte y el ritmo

Desde niña, Sofía encontró en el escenario su lugar natural. Cantó por primera vez en público a los seis años, debutó en televisión a los ocho y creció rodeada de música, danza y teatro.
La influencia de su padre, músico mexicano de mariachi y rock, permanece viva en su identidad artística. Aunque no creció hablando español, los ritmos, la energía y la fuerza expresiva de la cultura mexicana están presentes tanto en su música como en sus pinturas.

“Soy una persona de colores”, asegura. Sus obras confirman esa esencia: pinturas intensas, letras en finés, español y sueco, y canciones que combinan pop, reggae, funk, latin y ritmos urbanos con un toque nórdico personal.

Arte nacido del corazón: exposición en Bulevardi

Actualmente, Sofia exhibe su obra visual en Bulevardi 1 (Roberts Coffee), en pleno centro de la ciudad de Helsinki. La muestra, abierta hasta finales de diciembre 2025, presenta piezas creadas desde la intuición y la conexión emocional entre música y color. Durante el evento de apertura de su galería se invitó a muchas celebridades finlandesas a celebrar su exposición de arte y su linea fashion.

Para ella, pintar es un estado de presencia absoluta:
“Cuando pinto, desaparece el tiempo. Estoy aquí y ahora; es mi manera de sanar.” expresó Sofia.

Música multilingüe y sin fronteras

Su propuesta musical rehúye las etiquetas. Sofia compone de manera libre, en varios idiomas, y deja que cada canción fluya según la emoción del momento. En sus conciertos puede interpretar temas en finés, sueco, inglés y español, creando una experiencia genuinamente multicultural.

Entre sus próximos estrenos se incluye un sencillo en finés, previsto para finales de año, además de un álbum en inglés en el que ha trabajado durante más de dos años.

Proyectos y eventos destacados

Sofía vive una etapa llena de movimiento creativo. Entre sus próximos hitos se encuentran:

• Ganadora del programa reality show “Petolliset”, emitido por Nelonen, cuya final se transmitió durante el otoño 2025.
• Nueva música, incluido su próximo lanzamiento en finés y su álbum en inglés preparado para ver la luz en el momento oportuno en 2026.
• Concierto benéfico por Jamaica – 4 de diciembre en club Tavastia, un evento solidario en uno de los escenarios más emblemáticos de Helsinki. Más información de tickets aquí.

Un puente entre América Latina y Finlandia

Sofia reflexiona sobre la necesidad de fortalecer la comunidad latinoamericana en Finlandia, creando espacios continuos donde músicos, artistas y emprendedores puedan encontrarse y apoyarse.

Su mensaje es claro y alentador:
“Apóyense. No sean tímidos. Sigan su corazón.”

Con su música, su arte y su identidad bicultural, Sofia Zida se ha convertido en un puente creativo entre dos mundos, llevando su energía y sensibilidad a cada proyecto que emprende.

Quieres saber más sobre los productos de Fashion Sofia Zida, sus cuentas de redes sociales, cuadros, pinturas, postales, presentaciones artísticas y su música te los dejamos aquí.

Página oficial: https://www.sofiazida.com

Instagram: https://www.instagram.com/sofiazida/

Facebook: https://www.facebook.com/sofia.stenmansida/

YouTube / Spotify: https://open.spotify.com/track/60AKust0UPpo6X62BfgH4M

Contacto: contact@sofiazida.com

Finlandia Hoy / EntrepreNerd, 20 de Noviembre 2025.

Es el segundo y último día del mayor evento del ecosistema europeo, que reúne a startups, fundadores, inversores ángeles y firmas de capital riesgo.

Esta es la 17ª edición de Slush, un auténtico “startupalooza”: más de 13.000 participantes entre inversores, emprendedores y expositores, sin contar a la prensa, voluntarios y el habitual séquito que acompaña a la feria.

Hoy se celebra la final de la competencia Slush 100, donde tres startups compiten con su mejor pitch ante un jurado de alto nivel. Tras una hora cargada de tensión y expectación, el escenario estalló en aplausos y celebraciones, coronando a Diffraqtion como la vencedora con la entrega de un cheque gigante y un triunfo más que merecido.

“Crear la próxima generación de hardware y software de IA visual para que los satélites y las máquinas vean más lejos y piensen más rápido”: esa es la misión de Diffraqtion, la startup ganadora de la competencia Slush 100 en esta edición de Slush 2025.

El Founder Stage se convirtió en el escenario del duelo final entre Diffraqtion, Kinetic y Parsewise. Cada equipo tuvo que enfrentarse no solo al público, sino también a las exigentes preguntas del jurado.

Antes del anuncio de la startup ganadora, Johannes Galatsanos tomó la palabra: “Para quienes no lo sepan, soy de origen greco-alemán. Saludos a Grecia y a Alemania aquí hoy. Después de tres años en Estados Unidos, es un placer recibir esta cálida bienvenida y comprobar que la colaboración y la amistad transatlántica siguen siendo tan sólidas. Para mí esto era importante, y estoy profundamente agradecido por su hospitalidad. Muchas gracias por venir”.

Diffraqtion es una startup cuántica con raíces en el MIT, la Universidad de Maryland y la Universidad de Arizona. Está desarrollando la próxima generación de hardware y software de IA visual para que satélites y máquinas amplíen su capacidad de observación y análisis. La tecnología fue creada en colaboración con DARPA y la NASA para aplicaciones avanzadas de conciencia situacional en el espacio.

Tecnología y producto

• Su producto destacado se llama Galileo‑1 VSPU (Visual Sensing and Processing Unit). Según la empresa:
  • Permite detección de objetos a 20× más lejos que cualquier sensor óptico convencional CMOS/CCD gracias a su tecnología de detección cuántica.
  • Velocidad de procesamiento de detección/clasificación 1 000× más rápida que sistemas convencionales GPU/VPU + sensor óptico. 
  • Eficiencia energética 1.000× mayor que tecnologías convencionales, mediante computación fotónica.
  • Integración como librería Python + nube + salidas estándar USB-C/M8/M12 para fusión de sensores.
• Su tecnología está al “intersección de espacio, fotónica cuántica y óptica”.
• Tienen menciones específicas de colaboración con DARPA y NASA para conciencia situacional de espacio (“space situational awareness”). 

Modelo de Negocio – “Starlink” de la Observación Terrestre y Espacial

Pagar a proveedores satelitales para alojar Galileo

• Kepler
• Loft Orbital
• Starlink
• AWS

(Aquí Diffraqtion paga para que sus sensores Galileo viajen en satélites de terceros.)

Diffraqtion es dueña de los datos

• Recibe los datos por downlink
• Mantiene propiedad total de la información captada

Plataformas de datos EO y no-EO

• SkyFi
• UP42
• Arlula

(Difunden y comercializan los datos procesados a través de estas plataformas.)

Clientes de defensa

• U.S. Air Force
• USSOCOM
• OTAN (NATO)
• U.S. Space Force

Clientes comerciales

• BlackRock
• Citadel
• Cargill
• Standard & Poor’s

EL PREMIO

El ganador de este año recibe una inversión de capital de 1.000.000 de euros de dos de los principales fondos europeos de inversión en etapas tempranas: General Catalyst y Cherry Ventures.

Aquí compartimos el enlace del canal de Youtube oficial de Slush desde el Founders Stage