Eeva Maria al-Khazaali (anteriormente conocida como Eeva Karhunen) es una poeta europea, mentora, feminista y romántica, además de exalumna de una escuela de arte.

Su obra escrita ha sido publicada en diversas antologías internacionales, así como en medios de prensa y editoriales de todo el mundo. Además de sus libros, Eeva Maria es también una artista escénica y performer en vivo.

Su carrera multifacética refleja su firme compromiso con la redefinición de los límites de la poesía y el arte.

Eeva Maria al-Khazaali es asimismo miembro de la Unión de Escritores Finlandeses.

Más información sobre la escritora aquí en su sitio web y la entrevista completa en nuestro canal de Youtube

Foto: Samantha Azacón, Finlandia Hoy

El festival de arte lumínico Lux Helsinki vuelve a transformar la capital finlandesa con una nueva edición que se celebra del 6 al 11 de enero, ampliándose este año a seis días tras la respuesta positiva del público en ediciones anteriores.

El evento, organizado por la Ciudad de Helsinki, presenta este año 20 obras de arte lumínico distribuidas por el centro de la ciudad. Las instalaciones se extienden desde Kansalaistori hasta Hietalahdentori, pasando por Lasipalatsin aukio, Vanha kirkkopuisto, Espan lava, así como Erottajan aukio, Citycenter y Kanneltalo.

Las obras pueden visitarse diariamente de 17:00 a 22:00, y los días 8 y 9 de enero también por la mañana, entre 7:00 y 9:00, cuando parte de las instalaciones estarán encendidas.

El tema de este año, “Stop time!”, invita a detenerse y observar, proponiendo una pausa en medio del ritmo cotidiano para disfrutar de la luz, los colores y el espacio urbano durante el periodo más oscuro del año.

Actividades y programa complementario

Además de las instalaciones artísticas, el festival incluye un amplio programa complementario con visitas guiadas, talleres de arte lumínico y actividades para distintos públicos.
Las visitas guiadas se realizan del 7 al 9 de enero, parten desde Kansalaistori y están disponibles en finés, sueco e inglés.

Durante el festival, Kanneltalo y Annantalo acogen talleres gratuitos y actividades especialmente pensadas para niños, familias y personas mayores. Asimismo, continúa el proyecto intergeneracional que involucra a residencias de mayores, escuelas y guarderías, cuyos trabajos se exhiben en ventanas de distintos centros de servicios.

Como parte del programa, el Lux Morning Run, una carrera guiada entre instalaciones artísticas, agotó rápidamente sus plazas.

Este año, Lux Helsinki también se expande a diez galerías de arte del centro, donde se presentan obras de artistas finlandeses e internacionales, ampliando el alcance del festival más allá del espacio urbano exterior.

El programa completo (en inglés) está disponible en la página oficial del evento.

En el centro de Helsinki, el centro comercial Kluuvi se convierte estos días en un espacio donde la distancia geográfica deja de ser un límite para el encuentro cultural. Bajo el título 5 Mexican Artists in Finland, la Embajada de México en Finlandia concurrente en Estonia organizó una exhibición fotográfica que reúne a cinco artistas mexicanos residentes en el país, con el objetivo de acercar el arte y la cultura mexicana al público finlandés de manera accesible y cercana. 

La muestra, vibrante y llena de vida, se presenta como un verdadero hub de talento mexicano, donde la fotografía funciona como un lenguaje común entre dos realidades culturales distintas. Más que una simple exhibición, el espacio se siente como un diálogo abierto entre México y Finlandia, una invitación a observar cómo el arte puede tender puentes y acortar distancias. 

Detrás de la obra 

Entre los artistas participantes se encuentra Humberto Laguna (@estudiox.finlandia), quien comparte fotografías de diversos escenarios mexicanos. Su obra se caracteriza por el uso de colores intensos y profundos que remiten directamente a la esencia vibrante de la cultura mexicana. Además de fotógrafo, Laguna es tatuador, y esa sensibilidad visual se percibe en la composición y fuerza estética de sus imágenes. 

Desde Rovaniemi, Ianna Rey (@ianna_rey) propone una fusión única entre la mitología mexicana y las leyendas sámi finlandesas. Su trabajo destaca por el uso de huesos desechados, en especial cráneos de reno, a los que da nueva vida como lienzos artísticos. Inspirada por comunidades indígenas mexicanas y su profundo respeto por la naturaleza, Rey traduce esa cosmovisión en piezas como Tava, una obra influenciada por la cerámica de Talavera que combina acrílico y hueso, tradición y contemporaneidad. 

También ubicado en Rovaniemi, Hugo Gutiérrez (@haaksirikot_studio) utiliza el simbolismo del puente Jätkänkynttilä (puente de la vela del leñador) como representación de la inmigración y de la conexión entre dos culturas.Su trabajo observa ese pequeño desajuste cotidiano que implica habitar un lugar nuevo: el intento constante de reconocerse en un espacio que se busca llamar hogar, sin garantías. Él mismo se define como un “náufrago mexicano en Finlandia”, una identidad en tránsito que se refleja con sensibilidad en su obra. 

Por su parte, Roberto Puentes (@robertopuentess), creativo mexicano radicado en Helsinki, destaca por su capacidad para capturar emociones en imágenes estáticas. Sus fotografías evocan nostalgia y profundidad emocional, construyendo una estética poderosa que conecta con el espectador. Además de la fotografía, Puentes trabaja con videografía y se encuentra en un proceso de profundización en los lenguajes visuales que más le apasionan. 

Por su parte, Alejandro Ramírez (@alex.rpz) aporta color y luz a escenarios finlandeses. Sus imágenes se caracterizan por la ausencia de figuras humanas, permitiendo que quien observa pueda imaginarse dentro de la escena. Mirar sus fotografías es como asomarse por una ventana: una experiencia contemplativa que invita a habitar el escenario desde la imaginación. 

El arte como puente entre territorios 

La exhibición 5 Mexican Artists in Finland no solo destaca por la calidad y diversidad de las obras, sino también por el esfuerzo conjunto de la Embajada de México en Finlandia y el centro comercial Kluuvi por llevar el arte fuera de los espacios tradicionales y acercarlo a la vida cotidiana. En un lugar de tránsito y encuentro como Kluuvi, el arte se vuelve accesible, visible y parte del día a día. 

En ese gesto, la muestra logra algo fundamental: reducir la distancia como factor limitante, demostrando que la cultura puede viajar, adaptarse y florecer incluso lejos de su lugar de origen. En pleno centro de Helsinki, el talento mexicano encuentra un espacio para dialogar, conectar y ser descubierto. 

La exposición «5 Mexican Artists in Finland» puede visitarse del 10 al 22 de diciembre de 2025 en el centro comercial Kluuvi (Aleksanterinkatu 9, 2.º piso, Helsinki). 
El horario de visita es de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, con inauguración el 10 de diciembre a las 17:00. 

Escrito por Samantha Azacón, Finlandia Hoy.

Arte y música entre dos mundos

Entrevista por David Cáceres, Finlandia Hoy.

La artista finlandesa-mexicana, Sofia Zida ha forjado una trayectoria vibrante que refleja la dualidad de sus raíces. Creció entre los colores intensos de México y la estética nórdica de Finlandia, una combinación que hoy caracteriza tanto su música como su obra visual.

A lo largo de su carrera ha sido cantante, compositora, performer, DJ y pintora. Por encima de todo, se reconoce como una creadora movida por la necesidad de expresarse, guiada por constancia, resiliencia y una pasión profunda por la creatividad. Sofía tiene un look parecido en particular a la actriz mexicana Salma Hayek, lo que también puede confundir a muchos al conocerla.

Una vida moldeada por el arte y el ritmo

Desde niña, Sofía encontró en el escenario su lugar natural. Cantó por primera vez en público a los seis años, debutó en televisión a los ocho y creció rodeada de música, danza y teatro.
La influencia de su padre, músico mexicano de mariachi y rock, permanece viva en su identidad artística. Aunque no creció hablando español, los ritmos, la energía y la fuerza expresiva de la cultura mexicana están presentes tanto en su música como en sus pinturas.

“Soy una persona de colores”, asegura. Sus obras confirman esa esencia: pinturas intensas, letras en finés, español y sueco, y canciones que combinan pop, reggae, funk, latin y ritmos urbanos con un toque nórdico personal.

Arte nacido del corazón: exposición en Bulevardi

Actualmente, Sofia exhibe su obra visual en Bulevardi 1 (Roberts Coffee), en pleno centro de la ciudad de Helsinki. La muestra, abierta hasta finales de diciembre 2025, presenta piezas creadas desde la intuición y la conexión emocional entre música y color. Durante el evento de apertura de su galería se invitó a muchas celebridades finlandesas a celebrar su exposición de arte y su linea fashion.

Para ella, pintar es un estado de presencia absoluta:
“Cuando pinto, desaparece el tiempo. Estoy aquí y ahora; es mi manera de sanar.” expresó Sofia.

Música multilingüe y sin fronteras

Su propuesta musical rehúye las etiquetas. Sofia compone de manera libre, en varios idiomas, y deja que cada canción fluya según la emoción del momento. En sus conciertos puede interpretar temas en finés, sueco, inglés y español, creando una experiencia genuinamente multicultural.

Entre sus próximos estrenos se incluye un sencillo en finés, previsto para finales de año, además de un álbum en inglés en el que ha trabajado durante más de dos años.

Proyectos y eventos destacados

Sofía vive una etapa llena de movimiento creativo. Entre sus próximos hitos se encuentran:

• Ganadora del programa reality show “Petolliset”, emitido por Nelonen, cuya final se transmitió durante el otoño 2025.
• Nueva música, incluido su próximo lanzamiento en finés y su álbum en inglés preparado para ver la luz en el momento oportuno en 2026.
• Concierto benéfico por Jamaica – 4 de diciembre en club Tavastia, un evento solidario en uno de los escenarios más emblemáticos de Helsinki. Más información de tickets aquí.

Un puente entre América Latina y Finlandia

Sofia reflexiona sobre la necesidad de fortalecer la comunidad latinoamericana en Finlandia, creando espacios continuos donde músicos, artistas y emprendedores puedan encontrarse y apoyarse.

Su mensaje es claro y alentador:
“Apóyense. No sean tímidos. Sigan su corazón.”

Con su música, su arte y su identidad bicultural, Sofia Zida se ha convertido en un puente creativo entre dos mundos, llevando su energía y sensibilidad a cada proyecto que emprende.

Quieres saber más sobre los productos de Fashion Sofia Zida, sus cuentas de redes sociales, cuadros, pinturas, postales, presentaciones artísticas y su música te los dejamos aquí.

Página oficial: https://www.sofiazida.com

Instagram: https://www.instagram.com/sofiazida/

Facebook: https://www.facebook.com/sofia.stenmansida/

YouTube / Spotify: https://open.spotify.com/track/60AKust0UPpo6X62BfgH4M

Contacto: contact@sofiazida.com

Una jornada gratuita reunió a miles de visitantes

El Museo Ateneum abrió sus puertas gratuitamente el viernes 7 de noviembre de 2025, recibiendo a casi 6,000 visitantes según informó Anna Kari responsable de este centro cultural. Exposiciones, charlas y actividades estuvieron disponibles en una vibrante cita con el arte a la que asistieron personas de todas las edades y orígenes.

Un encuentro diverso con el arte finlandés y europeo

Desde antes de las 10:00 a. m., niños, adultos, turistas y estudiantes se formaron frente al Ateneum para ser los primeros en ver las anunciadas obras. En las primeras horas ingresaron alrededor de 400 personas, interesadas por recorrer las distintas salas.

Aunque gran parte del público esperaba admirar la obra de Akseli Gallen-Kallela, también hubo una fuerte atracción por las piezas del suizo Ferdinand Hodler y las creaciones de la Wiener Werkstätte. Esta última muestra ofreció una necesaria perspectiva de género, al rescatar el talento de diseñadoras y artistas que, por las limitaciones de su época, no pudieron ser miembros plenos de la Secesión de Viena.

Voces del público

“Es una gran oportunidad para apreciar el arte finlandés”, comentó Elizabeth Figueroa Valencia, estudiante del programa de integración de origen peruano. Para ella, recorrer las galerías fue descubrir la sensibilidad de los artistas y conocer las creaciones de algunos finlandeses, destacando como “exquisitos” los detalles de ciertas obras pictóricas.

Elizabeth relató también su paso por la sala audiovisual, donde una producción corta pero muy descriptiva combinaba imagen y sonido de gran calidad para explicar las obras. Mientras tanto, otros visitantes alternaban con expertos que ofrecían breves charlas sobre los artistas y sus técnicas.

Considera que todos los estudiantes del programa de integración deberían disfrutar de Ateneum y sus actividades, pues es un canal para que los migrantes conecten con la cultura finlandesa de manera eficiente.

Crear, compartir y aprender

En la exposición Ajan kysymys (Cuestión de tiempo), niños y adultos tuvieron la oportunidad de crear sus propias piezas, dibujando, moldeando figuras con cuerdas metálicas o armando rompecabezas inspirados en las obras expuestas. La participación colectiva convirtió la muestra en un espacio de aprendizaje lúdico y colaboración artística.

Para los más pequeños (1 a 6 años) había libros coloridos que los menores observaban con atención mientras sus padres acompañaban la experiencia en mesas para grupos de 4 personas.

Lenguaje sencillo y arte comprensible

Uno de los momentos más destacados fue la presentación del programa Ateneum Omaksi, coordinado por Inka Yli-Tepsa, que promueve la accesibilidad cultural a través del lenguaje finlandés sencillo (selkokieli). Esta iniciativa ofrece presentaciones guiadas por expertos que comunican los contenidos con claridad, usando palabras entendibles y descripciones visuales precisas.

Durante la exposición, la guía Elina Gylde`n empleó materiales de apoyo —fichas ilustradas y objetos cotidianos—, entre ellos una taza de café para explicar la escena representada en la obra Fazerin baari. Además, invitó a los asistentes a participar activamente, haciendo preguntas sobre lo que observaban, lo que transformó la experiencia en un diálogo vivo entre público y arte.

El uso del selkokieli no solo beneficia a quienes están aprendiendo finés o no lo dominan a nivel avanzado, sino que fortalece la inclusión y la comprensión del arte en un entorno multicultural. Gracias a la habilidad pedagógica y empática de las expositoras, cada presentación se convierte en una oportunidad para descubrir el arte desde una mirada clara, amable y participativa.

Este programa opera durante todo el año, basta con revisar la página web del museo para constatar fechas y horarios de las exposiciones que prepara Inka Yli-Tepsa para los asistentes que necesitan escuchar los contenidos más despacio y con explicaciones de los puntos importantes usando el soporte de ayudas pedagógicas adecuadas a los termas.

Arte, debates y talleres para todos

El Museo Ateneum ofrecerá entrada gratuita el viernes 7 de noviembre de 2025, entre las 10:00 y las 18:00 horas, gracias al patrocinio de la Fundación Jenny y Antti Wihuri. Será una jornada abierta a personas de todas las edades, con actividades diseñadas para acercar el arte y la reflexión al público en este emblemático espacio cultural inaugurado en 1888.

Una experiencia completa de arte y cultura

Durante la jornada, los visitantes podrán participar en debates guiados por expertos sobre la exposición Kallela, Klimt & Wien, que explora las conexiones artísticas entre Akseli Gallen-Kallela y figuras clave del modernismo europeo. Las conversaciones profundizarán en la relevancia de Viena como epicentro de nuevas ideas y estilos a inicios del siglo XX, así como en su influencia en el arte y el diseño contemporáneo.

La muestra incluye obras de artistas y diseñadores de renombre como Emilie Flöge, Ferdinand Hodler, Josef Hoffmann, Gustav Klimt, Broncia Koller-Pinell, Max Kurzweil, Elena Luksch-Makowsky, Koloman Moser, Edvard Munch, Egon Schiele y el propio Gallen-Kallela. Esta exposición es fruto de una colaboración entre el Museo Belvedere de Viena y el Ateneum. La curaduría está a cargo de Anu Utriainen, conservadora del museo, y la experta del proyecto es la Dra. Arnika Groenewald-Schmidt. El catálogo de la exposición estará disponible en finlandés, sueco e inglés.

Actividades accesibles para todo público

Además de las exposiciones, Ateneum ofrecerá presentaciones en lenguaje Finlandes sencillo (Selkokieli) a las 11:00, 12:00 y 13:00 horas, pensadas para facilitar la comprensión del arte a todos los visitantes. En la exposición Ajan kysymys (Cuestión de tiempo), los asistentes podrán disfrutar del carrito de dibujo y guía de taller de arte, una experiencia interactiva ideal para familias y amantes del aprendizaje creativo.

Exposiciones, debates y talleres gratuitos: una oportunidad única para explorar el arte, aprender y disfrutar del museo más emblemático de Finlandia.

Fuente:
Museo Ateneum

La Embajada de México y Kino Konepaja presentan en Helsinki La puerta Verde, la ópera prima del director sinaloense Guillermo Vejar, una película que entrelaza el drama íntimo con la cosmovisión indígena tarahumara. La función especial se celebrará el 29 de septiembre 2025 en Kino Konepaja en Helsinki e incluirá un conversatorio con el cineasta.

Helsinki se prepara para recibir un estreno que combina lo personal con lo universal. La puerta Verde, ópera prima de Guillermo Vejar, llegará a la pantalla de Kino Konepaja como parte de una proyección especial organizada por la Embajada de México en Finlandia.

En esta obra, el espectador acompañará a Emina, una madre soltera que emprende un viaje desesperado con su hijo enfermo de cáncer en busca de un curandero tarahumara en la sierra de Chihuahua. La trama se inspira en un episodio doloroso de la vida del director.

“Siempre digo que el cáncer no lo padece solo el paciente, lo padece toda la familia. Así fue en mi caso”, confiesa Vejar en entrevista. “Mi padre fue un ingeniero nuclear muy reconocido en México. Probó todo tipo de tratamientos y hasta un ritual de sanación indígena que le prolongó la vida tres años. Esa experiencia, tan íntima y a la vez tan universal, se convirtió en el corazón de mi película”.

Entre la catarsis y la ficción

El director, originario de Los Mochis, Sinaloa, con estudios en dramaturgia en la Academia de Artes Escénicas de Sarajevo, explica que La puerta Verde surgió como un proceso de duelo y búsqueda artística.

“Creo que el arte siempre es una forma de catarsis. Al inicio uno trabaja con lo vivido. En mi caso, quise transformar esa experiencia en una historia de ficción que pudiera tocar fibras colectivas. Pasar de la figura de mi padre a la de una madre con un niño enfermo fue mi manera de universalizar el relato”, explica.

El filme se inscribe dentro de una tradición que el propio Vejar reivindica: el realismo mágico latinoamericano. “Crecimos con cuentos, mitos y relatos orales que nunca llegaban al cine. Yo quería recuperar esa esencia. El cine me permite mezclar lo real con lo fantástico, darle espacio a lo intangible. Eso es algo que el mundo valora de nuestra cultura: la capacidad de convertir lo cotidiano en mito”.

El cine mexicano, una bandera en el mundo

Vejar reconoce que estrenar en Finlandia es un paso significativo. “Presentar mi ópera prima en Helsinki es un logro enorme. Este país representa un escenario muy distinto al mío y me honra poder compartir la cultura mexicana aquí. Además, la Embajada de México ha sido un gran aliado en todo el proceso”.

El director subraya que no se trata de un caso aislado, sino de un movimiento colectivo. “Hoy en día, decir cine mexicano tiene un peso muy grande. Mis colegas y yo estamos abriendo camino en distintos continentes. Cuando una película nuestra llega a China, Sudáfrica o Eslovenia, sentimos que vamos con la bandera de México. No se trata de competir entre nosotros, sino de contar historias que representen nuestras raíces y nuestra visión del mundo”.

Proyectos en camino

Tras recorrer festivales en Colombia, Brasil y México, La puerta Verde prepara su estreno comercial en salas mexicanas antes de fin de año, con planes de distribución en Estados Unidos, Canadá y plataformas digitales internacionales.

Pero Vejar no se detiene ahí. Actualmente desarrolla nuevas series y largometrajes. Uno de ellos es Me derrites, una ficción que explora las distorsiones del amor en relatos fantásticos: desde la “gordita borracha que roba sombras” hasta un chico con ojos de espejo que nunca se ha visto a sí mismo. También trabaja en Nayen, comedia sobre un chamán falso que organiza retiros espirituales para millonarios, y en Gato, un drama sobre un joven atrapado en una realidad tóxica.

“Me interesa mucho jugar con los géneros y las fronteras de lo real. Mis historias empiezan en lo cotidiano y poco a poco se transforman en algo fantástico. Es el tipo de cine que me gusta y con el que busco dejar huella”, explica.

Un mensaje para la comunidad latina

La visita a Helsinki también ha dejado en Vejar una reflexión para la comunidad migrante:

“Creo que es momento de apoyarnos entre todos. Si no nos unimos, no podremos crecer. A las nuevas generaciones de cineastas les diría que se atrevan a ser distintos. Si yo no hubiera sido raro, no me habrían seleccionado en Helsinki. Salirse del molde es lo que te hace original”.

Con esta visión, Vejar invita al público finlandés y a la diáspora mexicana y latinoamericana a compartir la experiencia de La puerta Verde, un relato profundamente humano que cruza fronteras culturales y emocionales.

📍 Kino Konepaja, Konepajanpasaasi, 00510 Helsinki
🗓️ 29 de septiembre, 17:00
🎟️ Más información y tickets: kinokonepaja.fi/film/la-puerta-verde

El pasado Jueves 14 de agosto, Helsinki volvió a brillar con La Noche de las Artes,  una de las citas más esperadas del calendario cultural de la ciudad. Calles, galerías, museos, plazas y teatros se llenaron de propuestas creativas que invitaron a vecinos y visitantes a disfrutar del arte en todas sus formas.

Mi recorrido comenzó en Tempera, donde la actividad Paint with acrylics transformó la calle en un gran lienzo colectivo. Durante toda la tarde hasta entrada la noche, la vía se llenó de personas pintando acompañadas de amigos, familiares e incluso mascotas. El ambiente era cercano, casual y lleno de color: una imagen preciosa en la que el arte dominaba el espacio público.

Justo enfrente, en Mimosa Gallery, tuve la oportunidad de visitar tres exposiciones: obras de Young Ok Brozek, Saara Tompuri y Bresley Mansio. Este espacio, inaugurado este año por la propia Bresley, busca crear un lugar vivo donde las clases de baile con ritmo latino y zumba tengan cabida durante todo el año y, al mismo tiempo, se presenten exposiciones de arte contemporáneo. Aquella tarde, entre cuadros, la experiencia se acompañó de una copa de prosecco que aportó un ambiente aún más cercano.

De allí me dirigí hacia Esplanadi, donde el primer pulso que sentí fue el de samba. La escuela de samba Império do Papagaio contagió con su energía al público que bailaba al compás de los tambores, transportando a los asistentes a un ambiente veraniego y festivo.

A la altura del Café Savoy, tuve la oportunidad de disfrutar de la elegante actuación de Rebekka Holi y después seguí paseando por Esplanadi. La atmósfera era de comunidad, con el arte latiendo en cada rincón del parque. La gente, sentada en el césped, charlaba con amigos y dejaba que la tarde avanzara entre música y conversaciones relajadas.

Finalmente, al caer el sol, me uní a la multitud que se dirigía hacia la Plaza del Senado. Allí se presentó un teatro acrobático a gran escala titulado Pedaleando hacia el cielo, presentada por la compañía internacional de teatro Theater Tol . Una producción poética y física que, con bicicletas, equilibrio y vuelos, invitó a mirar el cielo desde otra perspectiva.

Para cerrar la noche, me dirigí hacia la estatua de los Three Smiths, seguida por un río humano de personas que llenaba la calle Aleksanterinkatu. Allí la jornada culminó con la banda en vivo Knucklebone Oscar, que me regalaron la última dosis de energía y música a la velada.

La Noche de las Artes 2025 demostró, una vez más, cómo el arte puede llenar la ciudad y poner a Helsinki en movimiento.

En un mundo que corre sin escuchar, hay miradas capaces de detenerse. Así son las de los cineastas finlandeses Jenni Kivistö y Jussi Rastas, que este martes estrenaron su nuevo documental, Silence Legacy, en el Festival Internacional de Cine de Locarno.

Rodado entre Francia y Burkina Faso, este documental emerge al ritmo del cuerpo. El baile no es solo elemento estético, sino lenguaje íntimo y liberador: un cuerpo que se mueve, resiste y busca ser visto. Su protagonista, el coreógrafo Sibiry Konaté —originario de Burkina Faso y residente en Finlandia— encarna esa tensión vital. Entre las expectativas idealizadas de su comunidad de origen y la distancia emocional en Europa, Sibiry danza entre dos mundos, anhelando conexión y reconocimiento.

El filme, descrito como un “documental híbrido”, combina cine observacional y danza contemporánea para explorar identidad, migración y legados coloniales. A través de ese lenguaje corporal, el documental refleja cómo Sibiry lleva “una herencia que ni él conoce del todo” y cómo “quiere que su aldea se ayude a sí misma”, revelando presiones sociales profundas y universales.

Juntos, Kivistö y Rastas han construido una mirada que no impone, sino acompaña. No filman desde lejos: caminan junto a Sibiry, en medio de sus silencios, hasta que su historia respira. Esa voz surgió gradualmente, dice Kivistö: al regresar tras una filmación en Burkina Faso comprendieron que “el material quería decir algo” más profundo.

Ese pulso humano y artístico ya estaba presente en Colombia in My Arms, reciente referencia en su filmografía. Seleccionado en numerosos festivales, este documental ganó el Dragon Award al Mejor Documental Nórdico en Gotemburgo y fue reconocido por su enfoque respetuoso, estético y poliédrico sobre las consecuencias del acuerdo de paz colombiano. Críticos como Nick Holdsworth han elogiado su “sensibilidad, equilibrio y calidad onírica”, mientras que en El País se destaca su “distancia crítica” y narrativa inmersiva, liberada de simplificaciones.

Silence Legacy demuestra que el cine puede ser un espejo. Baila con la realidad, revela tensiones, cuestiona certezas y abre heridas, recordándonos cómo las expectativas y las realidades internas moldean la experiencia humana.

Dónde ver los documentales de Jenni Kivistö y Jussi Rastas:

Tráiler oficial de Silent Legacy (2025): Ver en YouTube.

Colombia in My Arms (2020): Yle Areena (Finlandia): Disponible para ver en Finlandia.
Ver en Yle Areena

Fuente: Eye for Film, Raina Films, Finnish Film Foundation.

Crónica desde Kallio: calles que vibran con vida.

Este sábado, las calles de Kallio —entre Hämeentie y Toinen linja, en el corazón del barrio— se transformaron en el escenario de la gran fiesta urbana que es el Kallio Block Party, celebrada el 2 de agosto de 2025, de mediodía a las 22:00. La entrada fue libre, y la zona estuvo delimitada por un dispositivo especial de tráfico desde temprano —con calles cerradas y circulación limitada a vehículos de servicio y residentes— garantizando un ambiente exclusivamente peatonal y vibrante.

Según un reciente post en Instagram, las calles se llenaron de música, arte, cine al aire libre y teatro de verano, convirtiéndomelo el barrio en una isla de cultura, comunidad y buen rollo el festival.

Desde primeras horas, la zona respiraba energía comunitaria. Grupos de artistas locales montaron instalaciones efímeras sobre mobiliario urbano, mientras músicos callejeros ofrecían todo tipo de sonidos: desde folk hasta electrónica suave. Hubo pequeñas proyecciones de cine al aire libre que se integraron perfectamente con el murmullo del público caminando por los pasillos improvisados de arte.

El programa oficial se desplegó en nueve escenarios, con conciertos en vivo y actividades espontáneas que mantuvieron activos los espacios peatonales hasta las 22:00, momento en que terminaron los conciertos formales, dejando paso a fiestas paralelas locales en bares y espacios independientes.

Según la organización a cargo de voluntarios del Movimiento Kallio garantizó un evento ordenado y sostenible: limpieza continua, contenedores suficientes, aseos portátiles y equipo de primeros auxilios en cada punto clave. Además, una cuidadosa coordinación con las autoridades de tráfico permitió minimizar las molestias a residentes, aunque se recomendó dejar automóviles fuera del perímetro festivo desde la mañana.

Caminar por Kallio este sábado fue como pasear por una especie de festival urbano sin barreras ni vallas. Lo que más me llamó la atención fue la sensación de pertenencia colectiva: familias con niños, estudiantes, vecinos, y visitantes de otras partes de Helsinki compartían el espacio con naturalidad.
Las zonas verdes como Tokoinranta sirvieron como zonas de relax, donde se podía descansar bajo el sol, escuchar ritmos suaves o contemplar instalaciones artísticas que aportaban un aire bohemio, muy en consonancia con la identidad del barrio.

El Kallio Block Party 2025 se consolidó como una celebración callejera auténtica, sin estridencias comerciales ni grandes artistas internacionales, pero con posteridad local, creativa y comunitaria. Un día en que Kallio se mostró más vibrante, libre y multicultural que nunca. Desde la vitalidad de las calles hasta las sonrisas generadas por imperfectos pero emotivos conciertos locales, quedó claro que este festival captura la verdadera alma del barrio.

Como periodista de Finlandia Hoy, me llevo la impresión de una comunidad unida, capaz de convertir las calles cotidianas de un barrio popular en el escenario de cultura y vida urbana por excelencia en agosto.

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*Comunicador social con énfasis en educación, magíster en comunicación–educación con énfasis en cultura política e investigador doctoral en estudios sociales, en la línea de subjetividades, diferencias y narrativas. Profesor universitario y autor del libro YouTube como ecosistema comunicativo. Residente en Finlandia.