El Global Spring Fest, celebrado en mayo en la Casa de la Música (Musiikkitalo), reunió a estudiantes y músicos del Programa de Música Global (Global Music Program) de la Academia Sibelius de la Universidad de las Artes de Helsinki. El festival presentó diferentes ensambles que exploran la colaboración entre tradiciones musicales diversas dentro de un entorno académico y artístico internacional. El programa de Música Global, coordinado por Nathan Riki Thomson, es un generador de nuevos espacios de colaboración intercultural.

Entre las presentaciones se encontró el Ensamble Comunitario Latinoamericano, dirigido por Fernando Salazar Boza, un proyecto que reunió a un grupo diverso de músicos en Helsinki, tanto profesionales como aficionados, quienes comparten la pasión por la música latinoamericana y la creación musical colectiva. El propósito de la banda ha sido conectar con los inmigrantes latinoamericanos que viven en la ciudad, utilizando la música como puente hacia la comunidad y el sentido de pertenencia.

En entrevista, Fernando Salazar destacó que “dirigir un ensamble de música latinoamericana en un entorno académico y cultural como el de Finlandia es un enorme sueño cumplido, porque este proyecto nace después de procesos propios vividos como migrante y de buscar respuestas a preguntas que me hice durante mis primeros meses en Finlandia. Preguntas como: ¿por qué no hay un ensamble grande de música latina en Helsinki que exprese distintas tradiciones más allá de las ya conocidas, como la música del Caribe o la música de Brasil?». En ese contexto, con el apoyo del Programa de Música Global «ha sido posible formar un ensamble con músicos migrantes latinos, con la finalidad de generar comunidad e identidad, manteniendo al mismo tiempo un alto nivel musical y profesional». Para Salazar el éxito dentro del programa se manifiesta en “aprender lo más posible de estos increíbles músicos internacionales y generar la mayor cantidad de colaboraciones.»

Otra de las presentaciones relevantes del festival fue All Abilities Band, un ensamble que forma parte del curso del mismo nombre dentro del Programa de Música Global. Bajo la instrucción de Nathan Riki, Aizhan Sultan y Joao Luis, este grupo estuvo integrado por artistas de diferentes orígenes culturales, capacidades y trayectorias musicales.

Este ensamble presentó un repertorio de fuerte carga conceptual y multicultural, interpretando sus propias composiciones sobre temas universales en distintas lenguas y tradiciones musicales. Entre las piezas destacó “Wing”, una obra interpretada en español, inglés y finlandés que reflexiona sobre la aceptación del cambio, el acto de soltar y la necesidad de fluir ante la incertidumbre. También se presentó una composición en idioma kazajo «Tolgau» centrada en la resistencia cultural y la memoria histórica frente a la conquista de Kazajistán. El cierre estuvo marcado por “Restless Storm”, una pieza introspectiva que recorre un amplio espectro emocional, desde el descontrol o la alegría, hasta la esperanza y la celebración. Esta interpretación nos recuerda que la vida alterna entre el caos y la armonía, y que incluso en medio de la tormenta es necesario continuar cantando y celebrando la existencia.

El Global Spring Fest se consolida así como un espacio de encuentro artístico y multicultural, reforzando el papel de la Academia Sibelius como plataforma para la educación musical, la experimentación artística y la inclusión en Finlandia.

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El pasado sábado 2 de mayo, el Cinema Orion de Helsinki acogió la proyección de «Acerca del Inicio» (About the Beginning), la película del cineasta mexicano-finlandés Amulio José Espinosa.

Presentada como una coproducción entre México y Finlandia, con un equipo creativo internacional y rodaje en varios países de Europa, Acerca del Inicio llega marcada por el realismo mágico. La cinta refleja también la identidad multicultural de su creador y las preguntas que experimentan quienes viven entre diferentes idiomas y territorios.

La historia sigue a Anna en un viaje por los Balcanes junto a su amigo Armando, un videobloguero entusiasta que intenta capturar cada momento. Lo que comienza como un recorrido aparentemente sencillo se va transformando en una experiencia más introspectiva cuando se cruzan con un actor que atraviesa una crisis personal. A partir de ahí, el relato empieza a difuminar los límites entre lo real y lo imaginado, explorando temas como la intuición y la complejidad de las conexiones humanas.

Uno de los aspectos más interesantes de Acerca del Inicio es su construcción orgánica. En entrevista para Finlandia Hoy, el director comentó que «el proceso creativo surgió desde la idea de hacer una película que se sintiera más como una experiencia que como una narrativa tradicional.» Esta película se rodó desde una convicción clara: «Desde el inicio me interesaba que la imagen y el sonido funcionaran como estados emocionales y no solo como herramientas narrativas. Trabajamos mucho desde la intuición, explorando espacios reales, silencios, texturas y la relación entre los personajes y el entorno. Visualmente buscaba una sensación cercana al recuerdo o al sueño, por eso mezclamos formatos y una cámara muy cercana a los cuerpos. En el sonido, queríamos que el espectador sintiera que viajaba dentro de la película, casi como otro pasajero más, creando una percepción inmersiva y subjetiva, que va desarrollándose durante la película.», explicó el director.

Radicar en Finlandia ha tenido un impacto en la forma de narrar este relato. El director comentó que le ha permitido reconocer aspectos que ya llevaba consigo: el silencio como un espacio donde también ocurren cosas, una relación cercana y casi primitiva con la naturaleza, y personajes que observan más de lo que hablan. Todos estos elementos se integran de forma natural a la película, construyendo su atmósfera contemplativa.

La proyección se realizó en colaboración con la Embajada de México en Finlandia, que abrió el evento con unas palabras del embajador Enrique Rojo y apoyó también la difusión de la película. Días antes, Acerca del Inicio había sido invitada como película inaugural del festival cultural Iberofest 2026 en Tallin, Estonia.

Al término de la proyección en Cinema Orion, el público participó en una enriquecedora sesión de preguntas y respuestas junto al director Espinosa, el editor del filme Carlos Alberto Marroquín y el actor mexicano Armando Alvarado, quienes profundizaron en el proceso creativo y experiencias de rodaje. Para la realización de la cinta, los artistas destacaron que hubo una preparación minuciosa y el proceso con tiempo y espacio para que cada actor desarrollara a su personaje antes de enfrentarlo a ciertas situaciones o interacciones. Los actores se desempeñaron como co-creadores al habitar personajes que se iban completando desde la vivencia y el descubrimiento emocional durante el rodaje. Así, podían reaccionar desde el personaje frente a otros personajes y situaciones sin conocer de antemano la intención dramática final. La naturalidad de las escenas surgió de esa experiencia y de la libertad para explorar las decisiones del personaje.

Lejos de ofrecer certezas o un desenlace complaciente, Acerca del Inicio se construye como una reflexión íntima sobre la naturaleza cambiante de la vida, el desapego y la necesidad de tomar distancia para encontrar una voz propia. Con una narrativa contemplativa y abierta, el largometraje propone al espectador una pausa: observar, cuestionar y reconciliarse con la transformación, aun cuando no existan respuestas definitivas.

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El próximo 29 de agosto de 2026, Helsinki se llenará de ritmos, colores y tradiciones con la llegada de Latin Fest, un festival de un día que promete transformar el corazón de Vallila en un punto de encuentro para la cultura latinoamericana, ibérica y caribeña en Finlandia.

El evento tendrá lugar en el vibrante Konepaja Biergarten, un reconocido espacio al aire libre conocido por su ambiente relajado y multicultural, muchas veces descrito como “un pequeño pedazo de Berlín en Helsinki”. Desde las 14:00 hasta las 22:00, asistentes de todas las edades podrán disfrutar de música en vivo, gastronomía latina, baile y una programación cultural diseñada para celebrar la diversidad de las comunidades hispanas y lusófonas.

Más allá de un festival de entretenimiento, Latin Fest busca convertirse en un espacio de conexión entre culturas. La propuesta nace con el objetivo de mostrar una versión auténtica y diversa de América Latina, alejándose de los formatos tradicionales centrados únicamente en el reguetón y apostando por expresiones culturales más amplias y representativas.

El festival abraza influencias de América Latina, el Caribe, Portugal y España, creando una experiencia inclusiva tanto para quienes tienen raíces latinas como para el público finlandés e internacional interesado en descubrir nuevas tradiciones, sonidos y expresiones artísticas.

Una programación musical que cruza fronteras

Uno de los grandes protagonistas de Latin Fest será su variada selección musical, que reunirá artistas y agrupaciones con estilos profundamente arraigados en distintas tradiciones latinoamericanas.

Entre los participantes destaca Jaranas del Norte, un colectivo artístico con sede en Helsinki que interpreta el tradicional son jarocho, un género originario de Veracruz, México. Inspirados en los tradicionales fandangos mexicanos, sus presentaciones mezclan música, canto y baile, creando una experiencia participativa y comunitaria que conecta culturas a través del arte.

También se presentará Uña de Gato, agrupación reconocida por traer a Finlandia el sonido de la cumbia psicodélica peruana. Su propuesta fusiona ritmos tropicales, guitarras eléctricas y referencias musicales de las décadas de los 60 y 70, transportando al público al espíritu musical de la Amazonía peruana con una energía imposible de ignorar.

La escena local también tendrá un papel importante con Hola Helsinki, banda basada en Finlandia que ha logrado consolidarse dentro de la comunidad latina gracias a sus espectáculos llenos de ritmo, baile y conexión con el público.

Desde una propuesta diferente, Radio Silencio aportará un toque inesperado al cartel musical al interpretar rock en español, combinando influencias clásicas del género con sonidos latinos para crear una experiencia fresca y dinámica.

El cartel se completa con Duo Cantares, integrado por la venezolana Nathaly Gomez y el peruano Camilo Pajuelo, quienes ofrecerán una presentación íntima y emocional inspirada en las tradiciones musicales sudamericanas, usando instrumentos acústicos y voces cargadas de historia.

Un festival para toda la familia

Latin Fest ha sido concebido como un evento familiar y accesible, pensado para personas de todas las edades. Más allá de los conciertos, los asistentes podrán disfrutar de comida latina, espacios de convivencia y actividades que buscan fortalecer el sentido de comunidad entre personas de distintos orígenes culturales.

Con valores centrados en la autenticidad, creatividad, diversidad y conexión, el festival apuesta por crear un espacio donde artistas, creadores, familias y amantes de la cultura latina puedan reunirse y celebrar lo que une a diferentes culturas.

Este verano, Helsinki tendrá una nueva oportunidad para bailar, descubrir y compartir. Latin Fest 2026 promete ser mucho más que un festival: una celebración viva de identidad, música y comunidad.

Información del evento
📍 Konepaja Biergarten, Vallila – Helsinki
📅 Sábado 29 de agosto de 2026
🕑 14:00 – 22:00

Para mas informacion del evento: www.latinfest.fi

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Kulttuurikeskus Ninho ry invita a artistas, investigadores y otros profesionales de los ámbitos de la educación, las artes y la cultura de diversos orígenes, experiencias, capacidades y discapacidades que residan en Finlandia a enviar sus propuestas de actividades para formar parte del programa de Kolibrí Festivaali 2026.

Kolibrí es un espacio de encuentro para el arte, la ciencia, las lenguas, la creatividad y la infancia. El festival se celebrará del 22 al 26 de agosto de 2026 en Helsinki, Espoo y Vantaa.

Para esta edición, se buscan propuestas inspiradas en el concepto de “Comunidad Viva” para la juventud de hoy, garantizando que todas las personas puedan crear, jugar, aprender y compartir dentro de la comunidad. El objetivo es generar nuevos vínculos en un espacio donde las lenguas maternas no permanezcan como secretos del hogar, sino que se vivan y celebren colectivamente.

Se seleccionarán propuestas alineadas con los objetivos y la metodología del festival, que respondan al tema de 2026 y estén dirigidas a niños y niñas plurilingües y diversos, así como a sus familias.

El período de postulación finaliza el 9 de marzo de 2026 a las 23:59, completando el formulario de inscripción.

Para más detalles sobre el público, formatos, compensación económica y criterios de selección, visita la página web oficial del festival.

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Cinemaissí 2025: El pulso latinoamericano ilumina Helsinki desde Caisa, Kino Engel, Cinema Orion, Elokuva teatteri Gilda y Kino Konepaja

Helsinki volvió a convertirse en el epicentro del cine latinoamericano con la duodécima edición 2025 del Festival Cinemaissí, que este año consolidó su posición como uno de los encuentros culturales más esperados del otoño finlandés. Organizado en los espacios del Centro Cultural Caisa, Kino Engel, Cinema Orion, Elokuva teatteri Gilda y Kino Konepaja, el festival ofreció una programación vibrante que combinó estrenos, retrospectivas y conversaciones con cineastas de distintos países de América Latina.

Durante una semana, el público de Helsinki disfrutó de una cuidadosa selección de largometrajes, cortos y documentales que exploraron temas de identidad, memoria, justicia social y resiliencia. El ambiente multicultural de Caisa aportó el marco ideal para el intercambio entre artistas, críticos y espectadores, mientras que la atmósfera íntima de Kino Konepaja permitió vivir cada proyección con la intensidad que caracteriza al cine independiente.

Entre las producciones más destacadas se encontró The Ivy (Hiedra), una delicada y poderosa obra ecuatoriana dirigida por Ana Cristina Barragán. Galardonada con el premio al mejor guion en el Festival de Venecia, la película ofreció una experiencia visual profundamente emocional. Rodada en Quito, combina una naturaleza áspera con un lenguaje tierno que invita a la introspección.
Barragán teje una narrativa que explora el abandono, la necesidad de pertenencia y la reconciliación, a través de silencios y gestos que dicen más que las palabras. Las escenas cotidianas, cargadas de simbolismo, construyen un retrato sutil de los lazos humanos y sus límites. Como la hiedra que da nombre al film, la historia se enreda en los afectos, atraviesa el dolor y finalmente encuentra un lugar seguro desde donde crecer y sanar.

Otra de las joyas de la programación fue Fenómenos Naturales (2024), una coproducción entre Cuba, Francia y Argentina, dirigida por Marcos Antonio Díaz Sosa. Ambientada en la Cuba rural de los años 80, sigue a Vilma, una enfermera embarazada que busca escapar de la rutina y se adentra en un relato que fusiona realismo mágico, fantasía y drama social.
Díaz Sosa presenta una historia de resistencia y esperanza, en la que los sueños desafían las limitaciones impuestas por el contexto político y económico de la época. Con un estilo visual poético y una narrativa cargada de simbolismo, el film ofrece una mirada fresca sobre la capacidad humana de reinventarse incluso en las circunstancias más adversas.

Cinemaissi 2025 no solo fue una celebración del cine latinoamericano, sino también un espacio de encuentro cultural en el corazón de Helsinki. La colaboración entre Kino Engel, Cinema Orion, Elokuva teatteri Gilda, Caisa y Kino Konepaja permitió unir lo mejor del arte, la diversidad y el diálogo intercultural.
Entre proyecciones, debates y presentaciones musicales, el festival dejó claro que el cine continúa siendo un puente que une geografías, idiomas y sensibilidades, demostrando que las historias latinoamericanas pueden florecer, incluso bajo el cielo nórdico.

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México y sus sonidos

Helsinki, 22 de Septiembre 2025. La reciente gira de los músicos mexicanos Horacio Franco (flautista de pico y director de orquesta) y Daniel Ortega (clavecinista) ha llevado el arte sonoro de México a escenarios de Europa del Este y el Báltico, con escalas memorables en Estonia y Finlandia, antes de continuar hacia Lisboa, Berlín y Bruselas.

El proyecto, nacido de una invitación inicial para participar en un concierto en la Embajada de México en Berlín, se transformó en un recorrido de más de ocho países gracias a la iniciativa de los intérpretes, quienes aprovecharon la ocasión para mostrar la riqueza cultural de México más allá de los estereotipos.

Música con raíces profundas

Durante la entrevista, Franco y Ortega subrayaron que el programa de la gira no se limita a la música barroca europea, sino que busca rescatar y difundir la influencia musical del virreinato mexicano. Géneros como la chacona, la zarabanda y el pasacalle —prohibidos en su tiempo por la Inquisición— viajaron desde la Nueva España hasta Europa, marcando a compositores como Monteverdi, Vivaldi y Bach.

Además de estas piezas históricas, los músicos incluyeron obras de tradición indígena recopiladas por musicólogos en el siglo XX y composiciones contemporáneas mexicanas, destacando la pluralidad y el mestizaje que caracterizan a la cultura del país.

El paso por Finlandia y Estonia

La gira inició en Varsovia y Praga, antes de llegar al Báltico. En Estonia, ofrecieron concierto en la isla de Saaremaa el pasado 19 de septiembre en el icónico Castillo de Kuressaare. En Tallin, donde también impartieron clases magistrales a siete estudiantes de música antigua de la Escuela de Música y Ballet de Tallin (MUBA), generando un nutrido intercambio académico-cultural.

Posteriormente cruzaron en ferry hasta Helsinki, donde ofrecieron un recital el lunes 22 de septiembre por la noche en la Catedral Luterana de Helsinki, ubicada en el corazón de la ciudad. El concierto, enmarcado por la emblemática iglesia blanca que es símbolo de la capital finlandesa, reunió a más de 600 personas que disfrutaron del concierto “México y sus sonidos”.

Durante el concierto, el maestro clavecinista Daniel Ortega García realizó una bellísima interpretación de la “Passacaglia” de la suite Uranie, Mussicalischer Parnassus (1737) del compositor Johann Kaspar Ferdinand Fischer (1656-1746). 

El maestro Horacio Franco, uno de los más destacados flautistas en el mundo, habló sobre la importancia de la música indígena y afromexicana en México. 

Ambos presentaron con gran maestría danzas indígenas mexicanas de Puebla y Papantla, así como de los pueblos yaqui, tzotzil y cora.

Durante su estancia en la capital finlandesa, también realizaron una visita especial a la Sibelius Academy de Helsinki, una de las instituciones musicales más prestigiosas de Europa, donde sostuvieron un intercambio artístico con músicos finlandeses. Esta experiencia permitió compartir repertorios, prácticas interpretativas y estrechar lazos académicos entre ambas naciones.

Diplomacia cultural en acción

Los artistas enfatizaron que este tipo de proyectos tienen un valor que trasciende lo artístico: consolidan la diplomacia cultural, creando puentes entre instituciones, gestores y públicos locales. Para ellos, la clave está en generar continuidad y vínculos reales.

Perfiles de los artistas

Horacio Franco

• Flautista y director con 47 años de trayectoria internacional.
• Fundador de la primera orquesta barroca de México.
• Profesor de tiempo completo en el Conservatorio Nacional de Música desde 1985.
• Reconocido como uno de los principales impulsores de la música antigua en Latinoamérica.

Daniel Ortega García

• Clavecinista y profesor en la Facultad de Música de la UNAM.
• Licenciado en Instrumentista-Clavecinista y maestro en Etnomusicología por la UNAM, ambos con honores.
• Miembro fundador del ensamble Il Furore, dedicado a la música barroca hispano-mexicana.

Programa de la gira

• Música barroca europea: obras de J.H. Schmelzer, T.A. Vitali, J.K.F. Fischer, J.S. Bach, L.A. Dornel y A. Vivaldi.
• Música indígena mexicana: Espejo Historial (Puebla), Voladores de Papantla (Veracruz), música yaqui (Sonora), Velación Tzotzil (Chiapas) y piezas de los maromeros cora (Nayarit).
• Música contemporánea mexicana: Encantamiento, del compositor Daniel Catán.

Proyección hacia el futuro

Tras concluir en Bruselas, los músicos regresarán a México para continuar con proyectos académicos y orquestales, incluyendo la formación de jóvenes en música barroca. Sin embargo, expresaron la necesidad de que tanto el Estado como la iniciativa privada en México incrementen su apoyo a la cultura.

“La música clásica no puede seguir dependiendo únicamente del esfuerzo personal de los artistas. Hace falta un compromiso más amplio para aprovechar el talento que tenemos”, afirmó Franco.

En sus palabras, esta gira es también una forma de mostrar que México es mucho más que mariachi y Día de Muertos. Es un país con una diversidad musical vasta, que va desde el son jarocho y los huapangos, hasta la música académica y la creación contemporánea.

Un esfuerzo conjunto

El éxito de esta gira no solo recae en el talento de los artistas, sino también en la organización y visión cultural de la Embajada de México en Finlandia, que ha sabido construir puentes entre las escenas musicales de México, Finlandia y Estonia. La labor de Olivia Rodríguez Bobadilla, encargada de asuntos culturales y comerciales de la Embajada, y de Emilia Morfín Venäläinen, especialista en comunicación y gestión cultural, fue clave para lograr una amplia difusión, establecer vínculos con instituciones locales y garantizar que la música mexicana resonara con fuerza en tierras nórdicas.

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Con charla magistral, exposiciones y talleres de arpillera sobre Gabriela Mistral, la Asociación de Solidaridad Finlandia-Chile (ASOFICH) celebrará el 80° aniversario del Nobel de la poeta chilena.

Con motivo de los 80 años transcurridos desde la entrega del Premio Nobel de Literatura a Gabriela Mistral, la Asociación de Solidaridad Finlandia-Chile (ASOFICH) tiene planificando una serie de eventos culturales de cara a esta importante conmemoración en Helsinki, Finlandia.

Posteriormente el 23 de octubre se expondrá una muestra digital de la exposición «Constelación Mistral», amenizada por música de cámara. El lugar se confirmará en los próximos días. Finalmente, el 24 de octubre se realizará una Charla Magistral y Conversatorio sobre Gabriela Mistral en la Universidad de Helsinki.

«Queremos resaltar en Finlandia el a veces desconocido valor universal de nuestra poeta Gabriela Mistral, como mujer, como política, como analista, y como visionaria de su tiempo», indicó Luis Herrera, presidente de ASOFICH.

Esta serie de eventos y actividades, que se llevarán a cabo en Helsinki entre septiembre y octubre buscan mantener y mostrar el legado de la poeta nacional en tierras nórdicas.

En este sentido, este próximo 3 de septiembre se realizará una presentación y difusión de poemas de Gabriela Mistral traducidos a finlandés, evento que cuenta con el apoyo de la Embajada de Chile en Finlandia. Este evento se llevará a cabo en el Ritarihuone de Helsinki.

SEPTIEMBRE

Del 1 al 20 de septiembre, se llevará a cabo 15X80, exposición con 15 ilustraciones sobre la poetisa, por el 80° aniversario de su premio nobel. Esta es una exposición visual del legado de la poeta chilena en relación a la justicia social e identidad latinoamericana. El arte gráfico es desarrollado por el diseñador y músico César Aguilar Alcedo, en tanto, la curaduría es realizada por Ángel Barrientos. Este sábado 30 de agosto se realizará la inauguración a las 17 hrs. En Topeliuksenkatu 1, Helsinki.

Durante todo el mes de septiembre, ASOFICH tendrá talleres de arpillera alusivas a Gabriela Mistral, que contará con cuatro sesiones para crear un obra de arte textil con aplicación y/o bordado inspirado en la poesía de Mistral. La inscripción es gratuita y puedes realizarla en este link.

OCTUBRE

En tanto, el 16 de octubre se exhibirá en Oulunkylän Seurahuone la película documental «Locas Mujeres» (2011), sobre la poeta realizada por la cineasta María Elena Wood, que retrata la vida de laLucila Godoy Alcayaga (Gabriela Mistral) y su relación con Doris Dana.

Posteriormente el 23 de octubre se expondrá una muestra digital de la exposición «Constelación Mistral», amenizada por música de cámara. El lugar se confirmará en los próximos días. Finalmente, el 24 de octubre se realizará una Charla Magistral y Conversatorio sobre Gabriela Mistral en la Universidad de Helsinki.

«Queremos resaltar en Finlandia el a veces desconocido valor universal de nuestra poeta Gabriela Mistral, como mujer, como política, como analista, y como visionaria de su tiempo», indicó Luis Herrera, presidente de ASOFICH.

Esta serie de eventos y actividades, que se llevarán a cabo en Helsinki entre septiembre y octubre buscan mantener y mostrar el legado de la poeta nacional en tierras nórdicas.

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Crónica desde Kallio: calles que vibran con vida.

Este sábado, las calles de Kallio —entre Hämeentie y Toinen linja, en el corazón del barrio— se transformaron en el escenario de la gran fiesta urbana que es el Kallio Block Party, celebrada el 2 de agosto de 2025, de mediodía a las 22:00. La entrada fue libre, y la zona estuvo delimitada por un dispositivo especial de tráfico desde temprano —con calles cerradas y circulación limitada a vehículos de servicio y residentes— garantizando un ambiente exclusivamente peatonal y vibrante.

Según un reciente post en Instagram, las calles se llenaron de música, arte, cine al aire libre y teatro de verano, convirtiéndomelo el barrio en una isla de cultura, comunidad y buen rollo el festival.

Desde primeras horas, la zona respiraba energía comunitaria. Grupos de artistas locales montaron instalaciones efímeras sobre mobiliario urbano, mientras músicos callejeros ofrecían todo tipo de sonidos: desde folk hasta electrónica suave. Hubo pequeñas proyecciones de cine al aire libre que se integraron perfectamente con el murmullo del público caminando por los pasillos improvisados de arte.

El programa oficial se desplegó en nueve escenarios, con conciertos en vivo y actividades espontáneas que mantuvieron activos los espacios peatonales hasta las 22:00, momento en que terminaron los conciertos formales, dejando paso a fiestas paralelas locales en bares y espacios independientes.

Según la organización a cargo de voluntarios del Movimiento Kallio garantizó un evento ordenado y sostenible: limpieza continua, contenedores suficientes, aseos portátiles y equipo de primeros auxilios en cada punto clave. Además, una cuidadosa coordinación con las autoridades de tráfico permitió minimizar las molestias a residentes, aunque se recomendó dejar automóviles fuera del perímetro festivo desde la mañana.

Caminar por Kallio este sábado fue como pasear por una especie de festival urbano sin barreras ni vallas. Lo que más me llamó la atención fue la sensación de pertenencia colectiva: familias con niños, estudiantes, vecinos, y visitantes de otras partes de Helsinki compartían el espacio con naturalidad.
Las zonas verdes como Tokoinranta sirvieron como zonas de relax, donde se podía descansar bajo el sol, escuchar ritmos suaves o contemplar instalaciones artísticas que aportaban un aire bohemio, muy en consonancia con la identidad del barrio.

El Kallio Block Party 2025 se consolidó como una celebración callejera auténtica, sin estridencias comerciales ni grandes artistas internacionales, pero con posteridad local, creativa y comunitaria. Un día en que Kallio se mostró más vibrante, libre y multicultural que nunca. Desde la vitalidad de las calles hasta las sonrisas generadas por imperfectos pero emotivos conciertos locales, quedó claro que este festival captura la verdadera alma del barrio.

Como periodista de Finlandia Hoy, me llevo la impresión de una comunidad unida, capaz de convertir las calles cotidianas de un barrio popular en el escenario de cultura y vida urbana por excelencia en agosto.

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*Comunicador social con énfasis en educación, magíster en comunicación–educación con énfasis en cultura política e investigador doctoral en estudios sociales, en la línea de subjetividades, diferencias y narrativas. Profesor universitario y autor del libro YouTube como ecosistema comunicativo. Residente en Finlandia.

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Como una fuerza imparable, vestida de rojo, con su corona representativa del Candomblé y el sonido de los tambores de fondo, la cantante brasileña Majur comenzó su concierto.

“Agô”, la primera canción de su álbum debut Ojunifé, también fue la que abrió el show en el escenario del World Village Festival en Helsinki, el 26 de mayo de 2025.

Aunque el público sabía que los artistas invitados a este festival no eran los típicos de los escenarios finlandeses, el sonido tropical y la presencia envolvente y colorida de Majur contrastaban con el repentino clima gris. Todos estaban a la expectativa.

Majur se desenvolvió con gracia, y al terminar su primera canción se dirigió a sus espectadores para saludarlos. Este monólogo lo había practicado en inglés, ya que su natal portugués es ajeno para muchos de los asistentes. Pero a mitad del discurso, la figura poderosa e inamovible que acababa de cantar no pudo continuar hablando.

Por un momento, estaba tan conmovida por lo que vivía que no pudo más que sonreír y agradecer en silencio.

Más tarde, en una conversación entre español y portugués, confesó que desde niña se decía a sí misma que, al cumplir 30 años, estaría cantando por todo el mundo. Este año cumple 30, y en ese momento comprendió que, parada en ese escenario, sus más profundos anhelos comenzaban a materializarse.

“Cuando comenzó el show, olvidé mis palabras. No podía hablar. Me repetía: ‘Estoy aquí, en el primer show’. Había demasiada gente. Recordé cuando era niña y quería ser cantante. Era un sueño que quería demasiado… y se me realizó.”

Como la estrella que es, Majur sabe que en el escenario no hay espacio para el llanto. Así que, con el espíritu alegre que la caracteriza, se secó las lágrimas, agradeció en voz alta a los asistentes y continuó el espectáculo.

“Finlandia me conmovió, porque aquí mi arte habla por mí.”

Foto cortesía de: Tara Alleah Martin. 

La presentación duró una hora y recorrió canciones de sus álbumes Gira Mundo y Ojunifé, ambos fuertemente influenciados por la religión del Candomblé. Al bajarse del escenario, agradeció a sus guías espirituales, siempre viaja con su figura protectora y les hace una ofrenda de whisky. Luego cambió su traje de concierto por un suéter lila, jeans y botas doradas, y se apresuró hacia la habitación de prensa en el histórico edificio Magito, destinado por los organizadores para entrevistas.

Fuera del escenario, Majur sigue siendo una figura imponente; como ella misma dice: una mujer grande, con una personalidad alegre y vibrante. Aunque acababa de cantar para no menos de mil personas, tiene los pies bien puestos en la tierra y una energía contagiosa. Solo pidió un gin, su bebida favorita, y entre risas y complicidad confesó que lo que más le gustó del festival fue que el público, quizás sin conocerla, la aceptó y disfrutó de su música.

“En Brasil me conocen por ser una figura relevante dentro de la comunidad. Aunque amo representar los derechos LGBTQ+, fue muy bonito llegar a un lugar donde te aprecian por tu valor artístico, sin mirar tu color o condición.”

La edición número 25 del World Village Festival tuvo como temática la paz, abordada desde múltiples perspectivas. En ese contexto, las canciones de Majur dos Santos Conceição , conocida simplemente como Majur, cobran especial relevancia. Ella es una artista trans reconocida en un país que, de acuerdo con estadísticas, tiene una de las tasas más altas de asesinatos de mujeres trans.

“Mi propia existencia ya es un trabajo. Aquí, en Finlandia, todo es sobre mi música. Yo nací para hacer música, yo nací para mi arte… y aquí lo aprecian, sin saber de mi historia.”

Majur transmite en lo que cree y la cultura que representa con sus canciones

Foto cortesía: Tara Alleah Martín.

“Yo nací en Salvador, Bahía, la ciudad con más personas de ascendencia negra fuera de África. Ahí llegaron los barcos negreros, porque fue la primera capital de Brasil. Nuestra cultura está profundamente arraigada a la cultura africana. En mi primer álbum, Ojunifé, quería cantarlo en yoruba, pero solo me dejaron incluir tres canciones. Como artista nueva, no tendría tanto impacto. En este nuevo álbum pude hacerlo completo en yoruba.”

El Candomblé es una religión de origen africano, practicada principalmente en Brasil y extendida a otros países de Sudamérica. Es una religión animista, que cree que todas las cosas tienen un espíritu, y rinde culto a los orixás, deidades guardianas de distintos aspectos de la vida natural, emocional y espiritual.

“En Brasil, las personas no respetan ni toleran religiones como el Candomblé. Tristemente, esta cultura permanece solo dentro de las casas de sus practicantes. No es algo que podamos exponer al mundo. Así que parte de mi trabajo ha sido llevar mi cultura al exterior, que la gente la conozca. En festivales como los de Londres me di cuenta de que fuera de Brasil están más abiertos a conocerla.”

«El momento más feliz de mi vida»

Foto cortesía: Tara Alleah Martin

Hasta ahora, la carrera de Majur ha acumulado hitos importantes. Fue la primera mujer trans en aparecer en la portada de Vogue Bride con el vestido de su boda, sobre la que comenta entre risas:

“Ya me divorcié, pero probé un punto. Quizás luego me vuelva a casar.”

Es reconocida en su país tanto por su música como por su sentido de la moda. Al preguntarle si cambiaría su vida con la de otro artista, menciona a Beyoncé, no solo por su arte, sino por el impacto político de su obra y la inclusión de la cultura vogue en el álbum Renaissance.

“Quiero estar en más portadas, pero no quiero que sea solo sobre mi vida. Quiero que sea sobre lo que hago, sobre logros. En mi país se le están quitando derechos a las personas trans y, aun así, estoy viajando por el mundo contando mi historia.”

Axé, que vayas con bien

Estuvo solo dos días en Finlandia, aprendió a decir «Moi» y «Kiitos», pero nos enseñó una importante palabra que usar diario: Axé.

En el idioma africano yoruba, “axé” significa “energía vital” o “fuerza espiritual”. Según Majur, en el dialecto de su entorno, esta palabra es usada como una forma de saludo o despedida que transmite buenos deseos, algo así como decir: “ve en paz”, “que estés con Dios”, “llévate esta buena energía”.

Majur termina sus conciertos agradeciendo con un “axé”, como un acto de compartir esa fuerza que lleva dentro, esa que la impulsa a cantar, a resistir y a inspirar. Para ella, el arte es un vehículo de sanación, de identidad y de lucha. Su música lleva axé, no solo como palabra, sino como esencia.

Esta entrevista fue realizada en español y portugués simultaneamente. Se tuvo ayuda de un traductor presente y AI fue usado en menor medida para la edición final. 

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Foto: Pasi Markkanen

Selección de eventos familiares gratuitos en diciembre de 2024

¡Bienvenido a nuestro resumen de eventos culturales de junio, donde seleccionamos una emocionante variedad de actividades perfectas para familias!

Helsinki ofrece una gran variedad de eventos culturales, desde exposiciones de arte hasta representaciones teatrales, conciertos de música y festivales culinarios.

Esta guía mensual te ayudará a navegar por el vibrante paisaje cultural de nuestra ciudad. Presentamos tanto eventos mensuales como eventos gratuitos regulares en Helsinki.

Arte para familias

Decoración del arbol de navidad: 17.12.2024.

PopUp! Taller para crear tarjetas de navidad: 14.12.2024

Lugar: Annantalo. Entrada gratis
En el Sábado de Arte en Annantalo, toda la familia puede disfrutar de su tiempo libre con el arte. Hay actividades de taller sin pausa abiertas para todos, donde puedes pasar un rato o quedarte más tiempo.

Danza, música, circo y arte para familias

Taller de Danza para Bebés
Annantalo
Un taller de danza para bebés de 2 a 12 meses y sus acompañantes.

• Jueves 12 de diciembre de 2024 a las 10:00 – Jueves 19 de diciembre de 2024 a las 12:00

• Martes 10 de diciembre de 2024 a las 13:30 – Martes 17 de diciembre de 2024 a las 15:30

Caisa
Los niños, junto con sus cuidadores, están invitados a participar en un viaje lleno de alegría donde podrán jugar, comunicarse y expresarse a través del movimiento y la danza de manera individual.
Lunes:
• Primer grupo: 09:15 – 10:00
• Segundo grupo: 10:15 – 11:00

Otros eventos culturales

Helsinki tiene varios eventos gratuitos programados para diciembre de 2024. Aquí algunos de los más destacados:

Mercado Navideño de Helsinki (29 de noviembre – 22 de diciembre)

Se celebra en la Plaza del Senado y es uno de los mercados navideños más antiguos y queridos de la ciudad. La entrada es gratuita y los visitantes podrán disfrutar de una variedad de puestos, espectáculos y un ambiente festivo​.

Celebraciones del Día de la Independencia (5 y 6 de diciembre)

La ciudad organizará numerosos eventos gratuitos para todas las edades, incluyendo presentaciones de música y teatro, espectáculos de circo con fuego, talleres de rap, recorridos de coros y patinaje sobre hielo con DJ en vivo. También habrá un evento multicultural de baile y música en el Centro Juvenil de Pikku-Huopalahti​

Bibliotecas Públicas y Eventos Culturales: Muchas bibliotecas y centros culturales de Helsinki ofrecen talleres gratuitos, exposiciones y presentaciones durante todo el mes. Algunos de estos eventos se llevarán a cabo en la Biblioteca Kallio, con espectáculos especiales de teatro infantil y coros​

Puedes consultar más detalles en el Calendario de Eventos de la Ciudad de Helsinki

Días de entrada gratuita a los museos de Helsinki en diciembre de 2024

Los siguientes museos de Helsinki ofrecen entrada gratuita al menos una vez al mes. Consulte los sitios web de los museos para conocer posibles cambios.

Museo de Arte Sinebrychoff

1er piso Bulevardi 40

Primer miércoles del mes, de 17 a 20 horas. La casa museo en el segundo piso tiene entrada gratuita.

Galería de arte de Helsinki

Nervanderinkatu 3

Primer miércoles del mes, de 18 a 20 horas.

K1 Kämp Galleria

Mikonkatu 1

Último lunes del mes, de 17 a 20 horas.

Museo del Diseño

Korkeavuorenkatu 23

Último martes del mes de 11 a 20 h.

Museo del Teatro

Kaapeliaukio 3, Kaapeliaukio 3, G-porras

Último miércoles del mes, de 17 a 20 horas.

Museo Finlandés de Fotografía

La fábrica de cables, Tallberginkatu 1 G

Último miércoles del mes, de 17 a 20 horas.

Museo del Hotel y Restaurante

Kaapelitehdas, Tallberginkatu 1 G

Último miércoles del mes, de 17 a 20 horas.

Museos gratuitos en Helsinki

Helsinki tiene varios museos que siempre tienen entrada gratuita.

¡Consulte los horarios de apertura actuales en las propias páginas del sitio!

Museo de la ciudad de Helsinki

Aleksanterinkatu 16

Museo del Tranvía

Töölönkatu 51 A

Casa Museo del Burgher

Kristianinkatu 12

Colección de arte Kirpilä

Pohjoinen Hesperiankatu 7, 6.º piso

Colección de la Fundación Reitz

Apollonkatu 23 B 64, 6.º piso

Museo Päivälehti

Ludviginkatu 2-4

Museo del Banco de Finlandia

Snellmaninkatu 2

Museo de ordenadores y consolas de videojuegos de Helsinki

Tyynenmerenkatu 11, 00220 Helsinki

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