El 2025 comenzó con una patada en el trasero —literal— y terminó con una escena sacada de El resplandor de Stephen King. En enero, mientras volvía a casa desde Rautatientori, un hombre me dio una patada sin previo aviso. Parecía estar bajo los efectos de alguna sustancia. Me quedé en shock. La rápida intervención de dos desconocidos finlandeses y la eficacia de la policía fueron clave. El agresor fue localizado y, meses después, recibí la carta del juicio. Fue entonces cuando supe que no había sido la única víctima ese mes. Lo más impactante fue la sentencia: una multa económica.

Once meses después. Diciembre. Primera hora de la mañana. Punavuori. Iba de camino a coger el tranvía cuando, a pocos metros de mí, vi a un hombre correr con un hacha detrás de dos desconocidos que salían de un portal. Volví a llamar al 112 y, en cuestión de minutos, apareció una furgoneta de la Poliisi, que arrestó al individuo.

Estas son solo mis experiencias personales y puede —aunque espero que no— que quien esté leyendo esto tenga las suyas propias. Ambos incidentes me hicieron darme cuenta de que cada vez hay más personas atrapadas en el ciclo de las adicciones. Reflejan una realidad más grande que ya no quiero seguir ignorando.

Siempre había considerado Finlandia como uno de los países más seguros de Europa, junto con Dinamarca y Suecia. Sin embargo, la percepción de inseguridad parece estar creciendo. Ahora la ciudad me hace sentir vulnerable a ratos.

Mi mirada sobre esta situación cambió por completo después de ver Personas, lugares y cosas en Madrid. La obra fue una sacudida. No solo muestra el dolor de quienes están atrapados en el ciclo de las adicciones, sino que va más allá, señalando que estas no surgen de la nada: son el reflejo de algo mucho más grande. Algo que, como sociedad, no sabemos manejar.

Una de las frases que más me impactó, inspirada por la obra, fue que las adicciones no son solo un problema personal, sino también un reflejo de una sociedad que no sabe cómo acompañar a sus vulnerables. Me quedé pensando: ¿qué ocurre cuando el problema no es únicamente la persona que consume, sino todo el entorno que la ha empujado hasta ahí?

La adicción no aparece de la nada. Está profundamente ligada al vacío emocional, a una sociedad que, pese a sus ayudas, no termina de ofrecer lo que realmente hace falta. No se trata solo de dinero o programas de rehabilitación, sino de algo más profundo: acompañamiento real, compasión y recursos verdaderamente efectivos.

Mientras esa reflexión seguía rondándome, pensé en las personas que veo a diario en Helsinki, muchas atrapadas en la espiral del alcohol y las drogas. ¿Estamos fallando colectivamente? Las realidades que observo en las calles y las estadísticas me confirman que no es un problema sencillo. Cada vez veo a más personas sumidas en su propio caos, esperando en centros de ayuda, intentando encontrar una salida o simplemente sobreviviendo día a día.

Al ver una de las entrevistas sobre la obra, reflexioné sobre lo difícil que es hablar de lo que realmente está pasando con alguien con adicción: muchas veces, la gente solo ve la adicción y no a la persona. Y es cierto. ¿Cuántas veces hemos mirado a alguien en la calle y lo primero que hemos pensado ha sido en su adicción, y no en quién es como individuo? En Helsinki empiezo a ver más miradas perdidas, cuerpos bajo los efectos de alguna sustancia, personas que se vuelven invisibles mientras el resto seguimos con nuestras vidas.

Si miramos las cifras, la situación es alarmante: en 2024 había alrededor de 3.800 personas sin hogar en Finlandia, y más de 8.000 estaban recibiendo ayuda por problemas de salud mental o adicciones. ¿Estamos haciendo realmente lo suficiente? ¿O estamos levantando muros para no ver lo que tenemos delante? Porque, más allá de los números, el impacto es humano. Las calles de Helsinki muestran cada vez más personas que se van perdiendo en la invisibilidad, y ese vacío no cabe en una estadística.

Quienes luchan contra una adicción no deberían hacerlo en soledad. ¿Qué hemos hecho para que se sientan parte de la solución y no solo del problema? ¿Nos hemos preguntado qué está en nuestras manos? Porque, si somos honestos, el dolor de salir de este ciclo no es solo personal: afecta a toda la sociedad. La adicción es también el dolor de intentar salir de ella.

Es fácil mirar y juzgar. Más difícil es comprender. ¿Sabemos cuántas veces han intentado salir sin éxito? ¿Cuántas puertas cerradas han encontrado antes de llegar a la siguiente dosis o al siguiente vaso? Quizá, en lugar de observar desde la distancia, deberíamos preguntarnos qué estamos haciendo para entender la raíz de este dolor. Tal vez podamos empezar por algo sencillo: verlos como lo que son: seres humanos, igual que nosotros.

No hace falta irse muy lejos. Basta con mirar cerca. En estos tiempos, parece que estar “roto” se lleva como una prenda más, y que el consumo rápido de lo que alivia el dolor está a la orden del día. Normalizarlo me aterra. Aprender a mirar a tiempo, a ver de verdad, puede ser una opción. Quizá aún estemos a tiempo.

¿Lo ves?
Observa.

Querido 2026, danos esa mirada humana.

Pilar Amaya tiene raíces españolas y latinoamericanas. Su ámbito es la educación especializada en la neuropsicología. Actualmente reside en Helsinki donde se prepara para un futuro rol en el sistema educativo público de la ciudad.

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Arte y música entre dos mundos

Entrevista por David Cáceres, Finlandia Hoy.

La artista finlandesa-mexicana, Sofia Zida ha forjado una trayectoria vibrante que refleja la dualidad de sus raíces. Creció entre los colores intensos de México y la estética nórdica de Finlandia, una combinación que hoy caracteriza tanto su música como su obra visual.

A lo largo de su carrera ha sido cantante, compositora, performer, DJ y pintora. Por encima de todo, se reconoce como una creadora movida por la necesidad de expresarse, guiada por constancia, resiliencia y una pasión profunda por la creatividad. Sofía tiene un look parecido en particular a la actriz mexicana Salma Hayek, lo que también puede confundir a muchos al conocerla.

Una vida moldeada por el arte y el ritmo

Desde niña, Sofía encontró en el escenario su lugar natural. Cantó por primera vez en público a los seis años, debutó en televisión a los ocho y creció rodeada de música, danza y teatro.
La influencia de su padre, músico mexicano de mariachi y rock, permanece viva en su identidad artística. Aunque no creció hablando español, los ritmos, la energía y la fuerza expresiva de la cultura mexicana están presentes tanto en su música como en sus pinturas.

“Soy una persona de colores”, asegura. Sus obras confirman esa esencia: pinturas intensas, letras en finés, español y sueco, y canciones que combinan pop, reggae, funk, latin y ritmos urbanos con un toque nórdico personal.

Arte nacido del corazón: exposición en Bulevardi

Actualmente, Sofia exhibe su obra visual en Bulevardi 1 (Roberts Coffee), en pleno centro de la ciudad de Helsinki. La muestra, abierta hasta finales de diciembre 2025, presenta piezas creadas desde la intuición y la conexión emocional entre música y color. Durante el evento de apertura de su galería se invitó a muchas celebridades finlandesas a celebrar su exposición de arte y su linea fashion.

Para ella, pintar es un estado de presencia absoluta:
“Cuando pinto, desaparece el tiempo. Estoy aquí y ahora; es mi manera de sanar.” expresó Sofia.

Música multilingüe y sin fronteras

Su propuesta musical rehúye las etiquetas. Sofia compone de manera libre, en varios idiomas, y deja que cada canción fluya según la emoción del momento. En sus conciertos puede interpretar temas en finés, sueco, inglés y español, creando una experiencia genuinamente multicultural.

Entre sus próximos estrenos se incluye un sencillo en finés, previsto para finales de año, además de un álbum en inglés en el que ha trabajado durante más de dos años.

Proyectos y eventos destacados

Sofía vive una etapa llena de movimiento creativo. Entre sus próximos hitos se encuentran:

• Ganadora del programa reality show “Petolliset”, emitido por Nelonen, cuya final se transmitió durante el otoño 2025.
• Nueva música, incluido su próximo lanzamiento en finés y su álbum en inglés preparado para ver la luz en el momento oportuno en 2026.
• Concierto benéfico por Jamaica – 4 de diciembre en club Tavastia, un evento solidario en uno de los escenarios más emblemáticos de Helsinki. Más información de tickets aquí.

Un puente entre América Latina y Finlandia

Sofia reflexiona sobre la necesidad de fortalecer la comunidad latinoamericana en Finlandia, creando espacios continuos donde músicos, artistas y emprendedores puedan encontrarse y apoyarse.

Su mensaje es claro y alentador:
“Apóyense. No sean tímidos. Sigan su corazón.”

Con su música, su arte y su identidad bicultural, Sofia Zida se ha convertido en un puente creativo entre dos mundos, llevando su energía y sensibilidad a cada proyecto que emprende.

Quieres saber más sobre los productos de Fashion Sofia Zida, sus cuentas de redes sociales, cuadros, pinturas, postales, presentaciones artísticas y su música te los dejamos aquí.

Página oficial: https://www.sofiazida.com

Instagram: https://www.instagram.com/sofiazida/

Facebook: https://www.facebook.com/sofia.stenmansida/

YouTube / Spotify: https://open.spotify.com/track/60AKust0UPpo6X62BfgH4M

Contacto: contact@sofiazida.com

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La locura en Helsinki

Por Adriana Posso

Más de quince artistas invitados convirtieron la feria sexual Sexhibition 2025 en una experiencia única para los asistentes que se dieron cita este fin de semana en Kaapelitehdas, en Helsinki. Durante dos días, el evento ofreció actuaciones provocadoras, sensuales y artísticas para todos los gustos, además de actividades diseñadas para fomentar la interacción del público y una variada oferta de servicios, objetos y prendas relacionadas con la sexualidad.

Una vez más, la sensualidad y la libertad se apoderaron del centro cultural más grande de la capital finlandesa para recibir a un público dispuesto a dejar atrás la distancia social y la visión conservadora de la interacción humana. En escena, artistas con diferentes estéticas dieron vida a fantasías sexuales que muchos solo habían imaginado.

Sí, tal vez o no… Así empieza la diversión

Sexhibition ofrece a sus visitantes una amplia gama de espectáculos protagonizados por artistas profesionales de distintas edades y estilos. Lejos de ser una simple feria de sexo en vivo interpretado por modelos o actores de la industria erótica, el evento se consolida como un festival de exploración y encuentro, un espacio para interactuar con artistas, participar en actividades y compartir experiencias con otros asistentes.

Al ingresar, los participantes recibían una pegatina con tres opciones: verde (“kyllä”) para permitir la interacción sin previo consentimiento, amarilla (“ehkä”) para condicionarla a la aceptación, o roja (“ei”) para restringirla completamente.

Quienes lo deseaban podían incluso ser azotados con el elemento de su elección —un látigo, una fusta, una varilla de madera, una paleta, un sartén, una espátula o incluso instrumentos con descargas eléctricas—, manipulados por un “verdugo” frente a espectadores más tímidos que preferían solo observar.

El centro cultural, transformado en una gran zona de entretenimiento para adultos, presentó espectáculos en los escenarios principales Merikaapelihalli y Valssaamo, en un entorno seguro y cómodo, rodeado de bares, zonas de comida y tiendas con todo tipo de artículos: desde muñecas inflables hasta accesorios de dominación para los más atrevidos.

Sobre el escenario, se vio casi todo lo imaginable: un policía sensual desnudándose frente a una voluntaria; mujeres deslumbrando con acrobacias de autosatisfacción; parejas homosexuales, lésbicas y heterosexuales protagonizando números de alto voltaje; tríos y performances creativos acompañados de luces, música y participación del público.

En Puristamo, otra de las salas del complejo, se organizaron sesiones de speed dating, donde los participantes previamente inscritos disponían de dos minutos para conversar y descubrir posibles afinidades. El viernes predominó el inglés, mientras que el sábado la dinámica se desarrolló principalmente en finés.

La zona de entrevistas, por su parte, ofreció un espacio más íntimo para acercarse a los artistas, hacerles preguntas y tomarse fotografías, en una dinámica similar a una rueda de prensa.

La cuota latina entre los artistas invitados

El stripper y bailarín argentino Guillermo Finocchio se presentó en ambos escenarios y capturó la atención del público con su show de policía seductor, eligiendo a una voluntaria diferente en cada función. Sensual y atrevido, se consolidó como una de las exhibiciones más aplaudidas del evento.

Por su parte, la artista argentina Nicole brilló tanto en el escenario como en su encuentro con los asistentes, respondiendo con humor y espontaneidad a preguntas que revelaron aspectos poco conocidos de su trayectoria.

Iniciada en las artes circenses a los 16 años, Nicole se conectó desde entonces con la actuación en público y, una década después, exploró la danza especializándose en pole dance y burlesque. Su carrera incluye producciones teatrales y eventos escénicos de diversa índole.

La plasticidad de su cuerpo, capaz de ejecutar contorsiones y acrobacias entre luces y elementos punzantes utilizados para la autosatisfacción, evidenció su dominio técnico y emocional en escena. Además, su interacción con una voluntaria dio forma a un espectáculo creativo, acompañado por una escenografía de gran calidad.

Con naturalidad, habló sobre sus inicios y los retos que enfrentan muchos artistas para encontrar pareja o mantener relaciones estables, bromeando con su compañero durante la entrevista.

Un galardón para un influencer que habla de amor, sexo y relaciones

El momento más emotivo de la noche estuvo a cargo de Nico Ligman, quien recibió un reconocimiento público por su labor en el podcast Tabucäst, en el que este oficial militar y profesor aborda, junto a Alona Kuusisto, temas tabú sobre las relaciones personales cada miércoles.

Ovacionado por los asistentes, Ligman destacó la importancia de mantener espacios de diálogo y reflexión sobre la sexualidad, el amor y la libertad de expresión en la sociedad actual.

Sexhibition 2025 demostró una vez más que la sexualidad puede ser arte, contacto humano y diversión. En un país donde la reserva y la discreción suelen predominar en los espacios públicos, este evento se erige como una celebración de la libertad: un lugar donde el deseo se vive sin culpa y la curiosidad encuentra un escenario legítimo para expresarse.

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Cinemaissí 2025: El pulso latinoamericano ilumina Helsinki desde Caisa, Kino Engel, Cinema Orion, Elokuva teatteri Gilda y Kino Konepaja

Helsinki volvió a convertirse en el epicentro del cine latinoamericano con la duodécima edición 2025 del Festival Cinemaissí, que este año consolidó su posición como uno de los encuentros culturales más esperados del otoño finlandés. Organizado en los espacios del Centro Cultural Caisa, Kino Engel, Cinema Orion, Elokuva teatteri Gilda y Kino Konepaja, el festival ofreció una programación vibrante que combinó estrenos, retrospectivas y conversaciones con cineastas de distintos países de América Latina.

Durante una semana, el público de Helsinki disfrutó de una cuidadosa selección de largometrajes, cortos y documentales que exploraron temas de identidad, memoria, justicia social y resiliencia. El ambiente multicultural de Caisa aportó el marco ideal para el intercambio entre artistas, críticos y espectadores, mientras que la atmósfera íntima de Kino Konepaja permitió vivir cada proyección con la intensidad que caracteriza al cine independiente.

Entre las producciones más destacadas se encontró The Ivy (Hiedra), una delicada y poderosa obra ecuatoriana dirigida por Ana Cristina Barragán. Galardonada con el premio al mejor guion en el Festival de Venecia, la película ofreció una experiencia visual profundamente emocional. Rodada en Quito, combina una naturaleza áspera con un lenguaje tierno que invita a la introspección.
Barragán teje una narrativa que explora el abandono, la necesidad de pertenencia y la reconciliación, a través de silencios y gestos que dicen más que las palabras. Las escenas cotidianas, cargadas de simbolismo, construyen un retrato sutil de los lazos humanos y sus límites. Como la hiedra que da nombre al film, la historia se enreda en los afectos, atraviesa el dolor y finalmente encuentra un lugar seguro desde donde crecer y sanar.

Otra de las joyas de la programación fue Fenómenos Naturales (2024), una coproducción entre Cuba, Francia y Argentina, dirigida por Marcos Antonio Díaz Sosa. Ambientada en la Cuba rural de los años 80, sigue a Vilma, una enfermera embarazada que busca escapar de la rutina y se adentra en un relato que fusiona realismo mágico, fantasía y drama social.
Díaz Sosa presenta una historia de resistencia y esperanza, en la que los sueños desafían las limitaciones impuestas por el contexto político y económico de la época. Con un estilo visual poético y una narrativa cargada de simbolismo, el film ofrece una mirada fresca sobre la capacidad humana de reinventarse incluso en las circunstancias más adversas.

Cinemaissi 2025 no solo fue una celebración del cine latinoamericano, sino también un espacio de encuentro cultural en el corazón de Helsinki. La colaboración entre Kino Engel, Cinema Orion, Elokuva teatteri Gilda, Caisa y Kino Konepaja permitió unir lo mejor del arte, la diversidad y el diálogo intercultural.
Entre proyecciones, debates y presentaciones musicales, el festival dejó claro que el cine continúa siendo un puente que une geografías, idiomas y sensibilidades, demostrando que las historias latinoamericanas pueden florecer, incluso bajo el cielo nórdico.

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La Embajada de México y Kino Konepaja presentan en Helsinki La puerta Verde, la ópera prima del director sinaloense Guillermo Vejar, una película que entrelaza el drama íntimo con la cosmovisión indígena tarahumara. La función especial se celebrará el 29 de septiembre 2025 en Kino Konepaja en Helsinki e incluirá un conversatorio con el cineasta.

Helsinki se prepara para recibir un estreno que combina lo personal con lo universal. La puerta Verde, ópera prima de Guillermo Vejar, llegará a la pantalla de Kino Konepaja como parte de una proyección especial organizada por la Embajada de México en Finlandia.

En esta obra, el espectador acompañará a Emina, una madre soltera que emprende un viaje desesperado con su hijo enfermo de cáncer en busca de un curandero tarahumara en la sierra de Chihuahua. La trama se inspira en un episodio doloroso de la vida del director.

“Siempre digo que el cáncer no lo padece solo el paciente, lo padece toda la familia. Así fue en mi caso”, confiesa Vejar en entrevista. “Mi padre fue un ingeniero nuclear muy reconocido en México. Probó todo tipo de tratamientos y hasta un ritual de sanación indígena que le prolongó la vida tres años. Esa experiencia, tan íntima y a la vez tan universal, se convirtió en el corazón de mi película”.

Entre la catarsis y la ficción

El director, originario de Los Mochis, Sinaloa, con estudios en dramaturgia en la Academia de Artes Escénicas de Sarajevo, explica que La puerta Verde surgió como un proceso de duelo y búsqueda artística.

“Creo que el arte siempre es una forma de catarsis. Al inicio uno trabaja con lo vivido. En mi caso, quise transformar esa experiencia en una historia de ficción que pudiera tocar fibras colectivas. Pasar de la figura de mi padre a la de una madre con un niño enfermo fue mi manera de universalizar el relato”, explica.

El filme se inscribe dentro de una tradición que el propio Vejar reivindica: el realismo mágico latinoamericano. “Crecimos con cuentos, mitos y relatos orales que nunca llegaban al cine. Yo quería recuperar esa esencia. El cine me permite mezclar lo real con lo fantástico, darle espacio a lo intangible. Eso es algo que el mundo valora de nuestra cultura: la capacidad de convertir lo cotidiano en mito”.

El cine mexicano, una bandera en el mundo

Vejar reconoce que estrenar en Finlandia es un paso significativo. “Presentar mi ópera prima en Helsinki es un logro enorme. Este país representa un escenario muy distinto al mío y me honra poder compartir la cultura mexicana aquí. Además, la Embajada de México ha sido un gran aliado en todo el proceso”.

El director subraya que no se trata de un caso aislado, sino de un movimiento colectivo. “Hoy en día, decir cine mexicano tiene un peso muy grande. Mis colegas y yo estamos abriendo camino en distintos continentes. Cuando una película nuestra llega a China, Sudáfrica o Eslovenia, sentimos que vamos con la bandera de México. No se trata de competir entre nosotros, sino de contar historias que representen nuestras raíces y nuestra visión del mundo”.

Proyectos en camino

Tras recorrer festivales en Colombia, Brasil y México, La puerta Verde prepara su estreno comercial en salas mexicanas antes de fin de año, con planes de distribución en Estados Unidos, Canadá y plataformas digitales internacionales.

Pero Vejar no se detiene ahí. Actualmente desarrolla nuevas series y largometrajes. Uno de ellos es Me derrites, una ficción que explora las distorsiones del amor en relatos fantásticos: desde la “gordita borracha que roba sombras” hasta un chico con ojos de espejo que nunca se ha visto a sí mismo. También trabaja en Nayen, comedia sobre un chamán falso que organiza retiros espirituales para millonarios, y en Gato, un drama sobre un joven atrapado en una realidad tóxica.

“Me interesa mucho jugar con los géneros y las fronteras de lo real. Mis historias empiezan en lo cotidiano y poco a poco se transforman en algo fantástico. Es el tipo de cine que me gusta y con el que busco dejar huella”, explica.

Un mensaje para la comunidad latina

La visita a Helsinki también ha dejado en Vejar una reflexión para la comunidad migrante:

“Creo que es momento de apoyarnos entre todos. Si no nos unimos, no podremos crecer. A las nuevas generaciones de cineastas les diría que se atrevan a ser distintos. Si yo no hubiera sido raro, no me habrían seleccionado en Helsinki. Salirse del molde es lo que te hace original”.

Con esta visión, Vejar invita al público finlandés y a la diáspora mexicana y latinoamericana a compartir la experiencia de La puerta Verde, un relato profundamente humano que cruza fronteras culturales y emocionales.

📍 Kino Konepaja, Konepajanpasaasi, 00510 Helsinki
🗓️ 29 de septiembre, 17:00
🎟️ Más información y tickets: kinokonepaja.fi/film/la-puerta-verde

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El pasado 8 al 10 de agosto, Suvilahti en Helsinki hizo historia al acoger a 92.000 asistentes durante los tres días con entradas agotadas del Flow Festival 2025. Con su fusión única de música de vanguardia, arte urbano y diálogo cultural, el festival reafirmó su posición como uno de los encuentros culturales más distintivos de Europa.

Los organizadores informaron que el evento se desarrolló sin incidentes relevantes, incluso en un contexto de tensiones políticas en Europa. Numerosos artistas aprovecharon el escenario para expresar su solidaridad con Palestina, mensajes que fueron recibidos con vítores y muestras visibles de apoyo por parte del público.

Viernes: La Hipnosis Escénica de FKA Twigs

La noche inaugural marcó el tono artístico del festival con FKA Twigs como cabeza de cartel del viernes. Su propuesta vanguardista, que fusiona música, danza y narrativa visual, creó un mundo inmersivo sobre el escenario: etéreo, arriesgado y minuciosamente trabajado. Un espectáculo que difuminó la línea entre el concierto pop y el arte escénico, dejando al público hipnotizado.

Sábado: La Explosión Afro-Fusión de Burna Boy

El sábado tuvo como protagonista absoluto a Burna Boy, uno de los artistas africanos más influyentes y reconocidos a nivel mundial. Ganador de un Grammy y referente del género afro-fusión, el cantante y compositor nigeriano llegó a Helsinki en la cima de su carrera, con un repertorio que combina afrobeat, dancehall, reggae, hip-hop y pop global.

Desde que pisó el escenario, la conexión con el público fue inmediata. Sus canciones, cargadas de energía y mensajes de orgullo cultural, encendieron a un Suvilahti completamente entregado. Himnos como Last Last y Ye provocaron coros masivos, mientras que sus temas más recientes hicieron vibrar cada rincón del recinto.

La puesta en escena fue tan imponente como su presencia: una banda en vivo perfectamente sincronizada, coristas potentes, percusión africana y visuales que mezclaban colores vibrantes con referencias a su herencia cultural. Burna Boy no solo ofreció un espectáculo musical, sino también una declaración de identidad y unidad que encajó perfectamente con el espíritu diverso e inclusivo de Flow Festival.

Domingo: La Fuerza Soul de Lola Young y el Gran Final de Charli XCX

El domingo arrancó con la programación de Family Sunday, en la que el Hattifattener Disco del colectivo Skidit transformó el recinto en una colorida aventura bailable para niñas, niños y familias, acompañado por la música de Timo Kaukolampi. En paralelo, las Flow Talks presentaron Musta Laatikko, el espectáculo de periodismo en vivo del diario Helsingin Sanomat.

Por la tarde, Lola Young ofreció uno de los conciertos más conmovedores del festival. Su voz profunda y su interpretación cargada de honestidad mantuvieron al público completamente atento, alternando baladas íntimas con momentos de gran fuerza vocal.

Al caer el sol, Charli XCX se adueñó del escenario para el cierre del festival, congregando a la audiencia más grande en la historia de Flow. Con su estilo “brat” rebelde y su electropop de alta energía, hizo bailar a todo Suvilahti de principio a fin. La aparición sorpresa de la estrella finlandesa Alma como la misteriosa “Apple Girl” desató la euforia, cerrando el fin de semana con una explosión de color y sonido.

Otros Artistas Destacados y Sonidos Globales

Little Simz brilló con rimas afiladas y presencia escénica arrolladora. Fontaines D.C. sacudió el Silver Arena con su rock melancólico pero potente, mientras que los ritmos envolventes de Khruangbin acompañaron a la perfección la puesta de sol.

El talento local tuvo una presencia notable con Ege Zulu, Turisti y Mirella, quienes aportaron frescura y un toque finlandés a la programación. En la escena electrónica, la leyenda berlinesa Ellen Allien, el innovador colombiano Verraco y BAMBII mantuvieron a los escenarios de baile encendidos hasta altas horas de la noche.

En el Balloon 360° Stage, Arp Frique & The Perpetual Singers pusieron a bailar con funk tropical, mientras que el trío angelino LA LOM conquistó con ritmos latinos vintage, acompañados por las impresionantes proyecciones de luz de Sun Effects sobre las estructuras industriales de Suvilahti.

Mirando hacia 2026

El Flow Festival regresará a Suvilahti del 14 al 16 de agosto de 2026. Las entradas salierón a la venta el lunes 11 de agosto a las 9:00, más información aquí:

• Abono 3 días Super Early Bird – 219 €
• Abono 3 días Super Early Bird Platinum – 339 €

La edición 2025 combinó asistencia récord, actuaciones memorables y un claro compromiso social. Con la apertura hipnótica de FKA Twigs, la energía explosiva de Burna Boy el sábado y el cierre arrollador de Charli XCX, enmarcado por la poderosa voz de Lola Young, el festival volvió a demostrar su capacidad para capturar el momento cultural y conquistar al público.

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En un mundo que corre sin escuchar, hay miradas capaces de detenerse. Así son las de los cineastas finlandeses Jenni Kivistö y Jussi Rastas, que este martes estrenaron su nuevo documental, Silence Legacy, en el Festival Internacional de Cine de Locarno.

Rodado entre Francia y Burkina Faso, este documental emerge al ritmo del cuerpo. El baile no es solo elemento estético, sino lenguaje íntimo y liberador: un cuerpo que se mueve, resiste y busca ser visto. Su protagonista, el coreógrafo Sibiry Konaté —originario de Burkina Faso y residente en Finlandia— encarna esa tensión vital. Entre las expectativas idealizadas de su comunidad de origen y la distancia emocional en Europa, Sibiry danza entre dos mundos, anhelando conexión y reconocimiento.

El filme, descrito como un “documental híbrido”, combina cine observacional y danza contemporánea para explorar identidad, migración y legados coloniales. A través de ese lenguaje corporal, el documental refleja cómo Sibiry lleva “una herencia que ni él conoce del todo” y cómo “quiere que su aldea se ayude a sí misma”, revelando presiones sociales profundas y universales.

Juntos, Kivistö y Rastas han construido una mirada que no impone, sino acompaña. No filman desde lejos: caminan junto a Sibiry, en medio de sus silencios, hasta que su historia respira. Esa voz surgió gradualmente, dice Kivistö: al regresar tras una filmación en Burkina Faso comprendieron que “el material quería decir algo” más profundo.

Ese pulso humano y artístico ya estaba presente en Colombia in My Arms, reciente referencia en su filmografía. Seleccionado en numerosos festivales, este documental ganó el Dragon Award al Mejor Documental Nórdico en Gotemburgo y fue reconocido por su enfoque respetuoso, estético y poliédrico sobre las consecuencias del acuerdo de paz colombiano. Críticos como Nick Holdsworth han elogiado su “sensibilidad, equilibrio y calidad onírica”, mientras que en El País se destaca su “distancia crítica” y narrativa inmersiva, liberada de simplificaciones.

Silence Legacy demuestra que el cine puede ser un espejo. Baila con la realidad, revela tensiones, cuestiona certezas y abre heridas, recordándonos cómo las expectativas y las realidades internas moldean la experiencia humana.

Dónde ver los documentales de Jenni Kivistö y Jussi Rastas:

Tráiler oficial de Silent Legacy (2025): Ver en YouTube.

Colombia in My Arms (2020): Yle Areena (Finlandia): Disponible para ver en Finlandia.
Ver en Yle Areena

Fuente: Eye for Film, Raina Films, Finnish Film Foundation.

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Weekend Festival 2025: Miles de Personas Disfrutan del Mejor Ritmo Electrónico Bajo el Sol de Finlandia

Más de 30,000 amantes de la música electrónica se reunieron en el Weekend Festival los días 1 y 2 de agosto en Vermon Tapahtumapuisto, Espoo. El evento fue un éxito rotundo tanto por la calidad artística como por la magnífica organización y el clima excepcionalmente favorable, con sol brillante durante ambos días.

El festival contó con más de 60 artistas nacionales e internacionales. En el escenario principal destacaron especialmente las presentaciones de Armin van Buuren, Hardwell, Robin Schulz, Meduza, Pendulum DJ Set y Fisher, quienes encendieron al público con espectáculos memorables. El Future Stage ofreció actuaciones sobresalientes de artistas como Sub Zero Project y Angerfist. También se destacaron positivamente las presentaciones en los escenarios CNNCT x Taco Bell y Local Pulse.

Según Atro Anttila, director de marketing del Weekend Festival, «este año el festival resultó especialmente exitoso. Agradecemos profundamente al público por disfrutar de los artistas sin incidentes significativos. Las actuaciones fueron extraordinarias y nuestro agradecimiento especial también va hacia nuestro equipo y a los numerosos voluntarios que lo hicieron posible».

Ambas jornadas finalizaron con impresionantes espectáculos de luces láser y fuegos artificiales, ofreciendo al público una experiencia visual inolvidable.

Anttila añadió además que el Weekend Festival va mucho más allá de solo música. «Este año nuevamente apostamos por una experiencia integral, combinando música con una propuesta visual única. Por ejemplo, nuestro escenario principal fue una estructura hecha a medida, nunca antes vista en Finlandia, con más de 50 metros de ancho y más de 15 metros de alto. La espectacularidad se completó con más de 250 metros cuadrados de pantallas LED y más de 200 dispositivos de iluminación y láser».

Sin duda, el Weekend Festival 2025 quedará grabado como uno de los eventos más destacados y seguros del verano europeo, reafirmando su prestigio como una cita imprescindible para los amantes de la música electrónica.

Los participantes gozaron de buena musica y el mejor clima del verano en la arena de Vermo en Espoo.

El cierre del festival lo tuvo el DJ Hardwell con su show de primer nivel con luces, fuego y ritmo que hizó bailar a todos los asistentes.

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Bajo un sol amable y una brisa de verano, el corazón de Helsinki volvió a vibrar al ritmo del amor, la música y la pertenencia colectiva con la edición número quince de Alppimuisto – Free Open Air, un festival que es mucho más que una serie de presentaciones musicales: es una afirmación de comunidad, libertad y cultura underground.

Desde muy temprano, el parque Alppipuisto —ubicado en el centro de la capital— se transformó en un oasis de sonidos, colores y encuentros. DJ locales como Muatoy, Christy Morpho y Marumiini compartieron escenario con el colectivo Alppimuisto All Stars, mientras que decenas de familias, grupos de amigos y curiosos llegaban con mantas, bebidas, y ganas de bailar sin prisa.

Allí nos encontramos con Lotta, una asistente habitual del evento, quien explicó la importancia de este espacio:

“Esto se hace desde hace años, siempre al final de julio. Si hay suficiente plata, se hace. Pero lo más lindo es que es gratis. En Finlandia a la gente le encantan estas fiestas al aire libre, por eso se busca que todos puedan juntarse y disfrutar sin pagar entrada.”

Alppimuisto ha sabido consolidarse como un ícono del verano alternativo en Helsinki. Lo organiza una comunidad comprometida que, a pesar de los desafíos financieros y logísticos, insiste cada año en ofrecer un evento abierto, sin ánimo de lucro, donde lo importante es estar, compartir y expresarse. Este 2025, el festival celebró su XV ediciónreafirmando su consigna: «Esto no es solo un evento, es un recuerdo que creamos juntos.»

Más allá de la música electrónica, el festival ofreció experiencias para todos los públicos: yoga matutina con burbujas y champagne, zona de juegos y mindfulness para niños, arte en vivo, venta de comida del mundo y un mercado de ropa y joyería independiente. Fue también un punto de encuentro intergeneracional y multicultural, donde la comunidad latina, aunque aún pequeña, estuvo presente y curiosa.

Desde Finlandia Hoy, hicimos un llamado a la comunidad hispanohablante en Finlandia para apropiarse de estos espacios públicos, conocer las expresiones culturales locales y sumar su alegría a estas celebraciones. Como dijo Lotta:

“La gente que está en estos círculos ya sabe que esta fiesta sucede cada año. Pero es importante que más personas, como la comunidad latina, también lo sepan y se sumen.”

En tiempos donde la soledad urbana y el aislamiento son cada vez más comunes, iniciativas como Alppimuisto nos recuerdan que la cultura viva se cultiva en colectivo, en el parque, bajo el sol y con la música compartida.

Vea acá el vídeo de la entrevista a Lotta.

*Comunicador social con énfasis en educación, magíster en comunicación–educación con énfasis en cultura política e investigador doctoral en estudios sociales, en la línea de subjetividades, diferencias y narrativas. Profesor universitario y autor del libro YouTube como ecosistema comunicativo. Residente en Finlandia.

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La tarde del 26 de julio, decenas de cuerpos desnudos montados en bicicletas recorrieron las calles de Helsinki en un evento que, más allá del asombro inicial, puso sobre la mesa una conversación urgente: el uso excesivo del automóvil, la dependencia de los combustibles fósiles y la necesidad de adoptar formas sostenibles y humanas de habitar la ciudad.

Bajo el nombre de Cyclonudista o World Naked Bike Ride, esta iniciativa se celebra en múltiples ciudades del mundo con una consigna clara: “Más de nosotros, menos gasolina”. Así lo explicó Luca, uno de los organizadores y participantes del evento en la capital finlandesa:

“Este es un evento contra la dependencia del petróleo y a favor del uso de la bicicleta. Pedaleamos desnudos para visibilizar la vulnerabilidad del ciclista en el tráfico urbano, pero también como acto simbólico de libertad corporal. Solo una vez al año nos quitamos la ropa para recordar que no llevamos armadura, pero sí un mensaje poderoso.”

El recorrido inició en las cercanías del Parlamento finlandés, atravesó el litoral frente a la zona de Eira, subió por la Catedral y cerró nuevamente en el punto de partida. Aunque la ciudad de Helsinki es reconocida por su infraestructura ciclista y un entorno relativamente limpio, los organizadores creen que eso no es excusa para bajar la guardia frente al cambio climático.

Alan, un ciudadano británico radicado en Finlandia, también se unió al pelotón. En conversación con Finlandia Hoyexpresó su motivación:

“Estoy de acuerdo con protestar por la contaminación. Los autos están dañando el planeta. Yo uso transporte público, no se trata de señalar, sino de hacernos cargo y pensar en cómo controlar mejor este problema. Cuanto más industrializado es un país, más contamina. Es una cadena.”

Alan también destacó el contraste entre Finlandia y otras ciudades más contaminadas, como Bangkok, pero insistió en que eso no significa que en el norte de Europa debamos relajarnos:

“Finlandia es probablemente uno de los lugares más limpios, pero si no cuidamos eso, si dejamos que el uso del carro se vuelva ocio innecesario, desperdiciamos energía que el planeta no puede seguir entregando.”

El evento, que podría parecer exótico para algunos, es en realidad una protesta profundamente política y ecológica. El cuerpo desnudo funciona como metáfora de fragilidad frente a la violencia estructural del sistema fósil y, a su vez, como estandarte de autonomía y libertad. La bicicleta, herramienta de desplazamiento limpia y eficiente, es el vehículo literal y simbólico de una ciudad más justa, más verde y más viva.

Y aunque algunas miradas sorprendidas se cruzaron en el camino, la mayoría de los espectadores saludaron a los participantes con sonrisas, cámaras fotográficas y apoyo. Como recordó Luca:

“No solo queremos denunciar el modelo extractivista que nos gobierna. También queremos recordar que la ciudad puede ser un espacio de juego, de libertad y de cuidado.”

Con Cyclonudista, Helsinki se suma una vez más al mapa mundial de las ciudades que alzan la voz —o el cuerpo— para visibilizar la urgencia climática. El mensaje, simple y directo, vibra en las calles: menos gasolina, más humanidad.

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*Comunicador social con énfasis en educación, magíster en comunicación–educación con énfasis en cultura política e investigador doctoral en estudios sociales, en la línea de subjetividades, diferencias y narrativas. Profesor universitario y autor del libro YouTube como ecosistema comunicativo. Residente en Finlandia.

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