Espoo reafirma su lugar como referente de la música electrónica en Europa del Norte durante el Weekend Festival.

El Weekend Festival 2026 volvió a llenar el Vermo Arena de Espoo el viernes 31 de julio y sábado 1 de agosto.

Además, atrajo a miles de aficionados y se consolidó como uno de los eventos de música electrónica más importantes del norte de Europa.

El cartel de esta edición reunió a figuras destacadas como Martin Garrix, Timmy Trumpet, R3HAB, Oliver Heldens, Pendulum DJ Set, Netsky y Eli Brown.

Además, Gabry Ponte, Bassjackers, Cosmic Gate y Mike Williams, y otros artistas reconocidos de la escena electrónica mundial en Weekend Festival.

Producción escénica y condiciones climáticas

Los escenarios estuvieron equipados con una producción de alto nivel, incluyendo pantallas LED, lanzallamas, efectos visuales y sistemas de sonido diseñados para crear una experiencia inmersiva. La configuración técnica permitió una experiencia envolvente para el público. La implementación cuidadosa de estos recursos optimizó la visibilidad y la seguridad durante las actuaciones.

Además, a pesar de que la tarde del viernes comenzó con algunas lluvias, el clima mejoró rápidamente y el resto del fin de semana estuvo marcado por temperaturas agradables, aire fresco y noches templadas que acompañaron al público hasta el cierre de ambos días.

Durante la actuación de Pendulum DJ Set también se pudo ver cómo algunas tendencias relacionadas con el Mundial de Fútbol de 2026 llegaban hasta el público del festival. En un momento de la actuación, varios asistentes formaron una fila, se sentaron en el suelo y comenzaron a remar al ritmo de la música, imitando la famosa celebración de los aficionados de la selección noruega de fútbol durante el Mundial. La escena se convirtió en uno de los momentos más curiosos y virales de la jornada, demostrando cómo la cultura deportiva y la música pueden mezclarse incluso en un festival de electrónica.

Además de la música, la organización puso énfasis en la comodidad de los asistentes con zonas de descanso, oferta gastronómica y mejoras en la logística de acceso y transporte. El festival continúa evolucionando junto con el crecimiento de la cultura electrónica en Finlandia, en un momento en que el sector de eventos musicales atraviesa una etapa de transformación.

Según un análisis de Yle, los espectadores finlandeses son cada vez más selectivos a la hora de elegir festivales, y aquellos eventos con una identidad clara y una propuesta diferenciada son los que mejor mantienen su atractivo. En este contexto, el Weekend Festival destaca por su enfoque especializado y su capacidad para atraer tanto a público nacional como internacional.

La experiencia del público: éxito general con algunos puntos por mejorar

Las opiniones de los asistentes fueron mayoritariamente positivas, aunque también surgieron algunas críticas. Uno de los principales comentarios estuvo relacionado con la programación del viernes, ya que la coincidencia de varios artistas destacados obligó al público a elegir entre actuaciones muy esperadas.

La distribución del recinto recibió buenas valoraciones, aunque algunos asistentes señalaron la necesidad de aumentar los puntos de agua y el número de baños para evitar aglomeraciones. El escenario Bigi Stage fue el elemento más cuestionado, especialmente por problemas relacionados con el sonido y la falta de una producción visual más impactante.

A pesar de estos aspectos por mejorar, la valoración general fue favorable. Con una programación internacional, una producción ambiciosa y una creciente reputación dentro del circuito europeo, el Weekend Festival 2026 volvió a demostrar por qué se mantiene como una de las grandes citas de la música electrónica en Finlandia. ¡Esperamos el otro año poder participar!

Del 5 al 8 de agosto de 2026, Chile estará presente en Hellsinki Metal Festival y Capital of Metal, en Helsinki, Finlandia, con una delegación de industria coordinada por Chilemúsica. La misión reunirá a cinco organizaciones chilenas, showcases de Intrascendence, Sobernot y Pronoias, además de las presentaciones de Mawiza, fortaleciendo la proyección del metal nacional en uno de los principales encuentros especializados del mundo.

Esta iniciativa da continuidad a la estrategia de Chilemúsica, ampliando su presencia en mercados especializados e incorporando por primera vez al metal dentro de su agenda de promoción internacional.

Hellsinki Metal Festival, junto a la plataforma profesional Capital of Metal, constituye uno de los principales eventos del metal en Europa. Realizado en Finlandia —país con la mayor cantidad de bandas de metal per cápita del mundo y donde el género forma parte de su identidad cultural—, reúne a artistas, festivales, sellos, agencias y medios especializados de distintos países. En este contexto, Chile se presenta con una escena de identidad propia, fortaleciendo vínculos con uno de los ecosistemas más influyentes del género.

La delegación estará integrada por cinco organizaciones provenientes de distintas regiones del país: Emebooking y TraXion Rock (Santiago), Probeta Music (Valparaíso), Monte Ranco (Futrono) y Fundación A.M.A. Ayuda a la Música y Cultura Atacama (Copiapó), además de las bandas Pronoias, Intrascendence y Sobernot.

El miércoles 5 de agosto, los tres proyectos abrirán la participación chilena con showcases en Semifinal, una de las salas del histórico complejo Tavastia, complementando una planificación orientada al intercambio y la vinculación con representantes de la industria internacional.

El jueves 6 continuará la programación con Capital of Metal Showcase – Hellsinki Metal Festival Pre Party, que reunirá un set acústico especial de Mawiza en Semifinal y el showcase de Intrascendence en Tavastia. Como parte de la jornada, Chilemúsica desarrollará una sesión de networking para artistas, delegaciones y profesionales del sector, que incluirá una nueva edición de Chile: Terruño Sónico y una degustación de vinos chilenos en el balcón de Tavastia.

El viernes 7, Mawiza volverá a presentarse con un concierto dentro de la programación oficial de Hellsinki Metal Festival.
Desde el sur del mundo hacia uno de los territorios más emblemáticos del metal, Chile y Finlandia dan inicio a una colaboración que conecta a dos escenas con una profunda identidad y una reconocida trayectoria dentro del género. Impulsada por Chilemúsica, esta iniciativa proyecta una relación de largo plazo orientada a generar nuevas oportunidades, promover el intercambio y consolidar la presencia del metal chileno en los principales circuitos especializados.

La 59.ª edición del Pori Jazz Festival se celebró del 10 al 18 de julio de 2026 y confirmó un modelo de festival que combina excelencia artística, diversidad musical y una experiencia cultural única. Durante esa semana el evento volvió a demostrar que ha sabido evolucionar sin perder su identidad: mantiene el prestigio del jazz mientras incorpora figuras internacionales del soul, el pop y la música latina, atrayendo a cerca de 190.000 visitantes y reafirmando a Pori como uno de los grandes destinos culturales del verano europeo.

En 1966 un grupo de jóvenes apasionados por el jazz decidió organizar el primer festival internacional de jazz de Finlandia. Aquella primera edición contó con dos conciertos y una jam session. Asistieron unas 600 personas al concierto principal. El evento fue posible gracias al trabajo de los voluntarios y al apoyo de la administración de la ciudad, que facilitó el terreno, sillas, un piano e incluso una embarcación para trasladar al público hasta la isla de Kirjurinluoto, ya que entonces aún no existían puentes para llegar hasta allí.

Nació como festival de jazz, pero con el paso de los años fue incorporando nuevas expresiones musicales. Hoy es un encuentro en el que el público disfruta de propuestas de blues, soul, funk, rhythm & blues, pop, rock, música latina y world music.

Qué artistas han participado de este evento?

Durante 60 años de historia han desfilado por la isla Miles Davis, Ray Charles, B.B. King, Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Chick Corea, Sting, Santana, James Brown, Bob Dylan, Elton John y Norah Jones entre otros.

Este año los principales conciertos estuvieron a cargo de John Legend (Estados Unidos), Juanes (Colombia), Tom Odell (Reino Unido), Seal (Reino Unido), Scissor Sisters (Estados Unidos), Sugababes (Reino Unido), En Vogue (Estados Unidos), Corinne Bailey Rae (Reino Unido), Imelda May (Irlanda), The Brand New Heavies (Reino Unido), Victor Wooten & The Wooten Brothers (Estados Unidos), Kenny Barron – «Songbook» (Estados Unidos), Cécile McLorin Salvant (Estados Unidos), Jalen Ngonda (Estados Unidos), Pale Jay (Estados Unidos), Sasha Berliner Arts & Sciences (Estados Unidos), Matteo Mancuso (Italia), Say She She (Estados Unidos), Fred Hersch Trio (Estados Unidos), Gonzalo Rubalcaba, Chris Potter, Larry Grenadier & Eric Harland (Cuba/Estados Unidos), SML (Estados Unidos), Don West (Australia) y The Magnolia (Suecia).

El festival también dio un importante espacio a músicos nacionales, entre ellos: Mikko Kuustonen, Vesala, Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana, Karri Koira, Salin, Kaisa’s Machine, Good Boys, Jazz Suomi 100 Nyt!, Olli Ahvenlahti, New Quintet, Mikko, Pettinen Why Not, Helmi Antila Quartet, Pratt & Moody además de numerosos grupos emergentes y proyectos de jazz finlandés que participaron en los escenarios gratuitos durante toda la semana. 

¿Cuáles fueron los artistas más esperados?

Las actuaciones que generaron mayor expectación fueron John Legend ganador de múltiples premios Grammy y EGOT, Juanes figura reconocida del rock y pop latino, Tom Odell cantautor británico muy popular de la actualidad, Seal reconocido mundialmente por éxitos como Kiss from a Rose, Scissor Sisters con su esperado regreso a los escenarios, Sugababes, emblemático grupo británico de pop y R&B y por desde luego Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana reconocidos como un proyecto músical destacado en la escena del jazz nacional. 

Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana presentó una propuesta de big band vibrante. Sus interpretaciones, fusionadas con hip hop en la voz de tres versátiles cantantes, dejaron claro por qué esta agrupación ocupa un lugar destacado en la escena del jazz finlandés. El director Valtteri Laurell Pöyhönen compartió con el público el contexto de varias de las composiciones e hizo vibrar a los amantes del jazz junto a un sólido conjunto de trompetas, trombones y saxofones respaldados por una potente sección rítmica.

El público esperó ansioso a Tom Odell y el británico demostró por qué se distingue entre los cantautores más reconocidos de su generación. Su estilo combina una fuerte carga emocional con un sonido centrado en el piano y una interpretación profundamente íntima.

Juanes, en el escenario central, mantuvo cautivo al público durante toda su presentación. Los asistentes corearon y bailaron sus canciones bajo una lluvia incesante. El artista besó la bandera de Colombia que una fan colocó sobre el escenario y la ovación fue general. Se comunicó en inglés con los asistentes y descendió de la tarima para saludarlos bajo la lluvia, un gesto que fue recibido con entusiasmo.

John Legend ofreció una velada en formato Storytelling Concert, una impecable presentación de voz y piano que integró recursos audiovisuales y una cuidada iluminación para dar dinamismo a una amplia discografía. Brilló especialmente la interpretación de I Used to Love You, cuyo estribillo fue asumido por el público que, al unísono, dejó sonar un prolongado ‘hala, hala, hala’, pese a llevar cerca de nueve horas bajo la lluvia.

La edición de 2026 volvió a reflejar la filosofía del festival. Jazz tradicional y contemporáneo convivieron con soul, funk, pop, R&B, rock y música latina, confirmando al Pori Jazz como uno de los acontecimientos culturales más importantes del verano finlandés y uno de los festivales musicales más prestigiosos del norte de Europa. Desde hoy les confirmamos la próxima cita de los amantes del jazz y los sonidos contemporáneos en el Pori Jazz Festival 2027.

Helsinki, 8 de Julio 2026. Autor: Sigryd Bagon

O fim de semana dos dias 26-28.6. foi marcado pelo fim da espera do Tuska Festival 2026, em Helsinki, na Finlândia. A chuva, que resolveu dar o ar da graça interrompendo por algumas horas o calor intenso que estava fazendo, não desanimou o público que estava ansioso para a 28ª edição do festival, com bandas como Bad Omens, Bring Me The Horizon, Megadeth, Lost Society, Amorphis, Tarot, Queensrÿche, Malevolence, Paleface Swiss, Pain, Ensiferum, Trivium, Swallow The Sun, Allt e muito, muito mais. 

A organização do evento é impecável: desde a troca de pulseiras, passando pelos detalhes da decoração da área de Suvilahti, até o trânsito e o transporte público, organizados em parceria com a cidade. A loja pop-up que fica em frente ao ponto de troca de pulseiras com merch do evento, dentro do shopping Redi, também é uma ótima ideia para evitar filas quilométricas na área do festival. O evento acontece em área urbana, diferente de muitos grandes festivais de Heavy Metal que acontecem em área rural, portanto um bom planejamento para evitar transtornos é essencial e nesse aspecto podemos dizer: “Ponto para o Tuska!”

Na troca de pulseiras, além de uma recepção simpática por parte dos atendentes de plantão, tinha disponível jogos como Guitar Hero, máquina de garra com prêmios e ainda energéticos da Monster sendo distribuídos de graça. Antes do festival começar o público já tem coisas positivas para contar sobre sua experiência!

Sobre a estrutura, houve algumas mudanças significativas neste ano, como o Kattilahalli que nos anos anteriores abrigava os expositores de artigos relacionados a heavy metal e esse ano se tornou um bar. Para os shows, o evento conta com 4 palcos: Karhu Main Stage, Nordic Energy Stage, Radio City Stage e Kvlt Stage, oferecendo muita variedade de estilos em um mesmo dia (e no mesmo horário!).

Na sexta-feira, primeiro dia de festival, passaram pelos palcos: Gatecreeper, Awake Again, Lost Society, Scythe Of Sorrow, Ensiferum, Pain, Bloodred Hourglass, Warmen, entre outras, além de claro, o headliner da noite, os gigantes do Megadeth. O ponto alto da última atração da noite no palco principal foi a plateia gritando pelo nome do guitarrista finlandês Teemu Mäntysaari, que entrou na banda após a saída do brasileiro Kiko Loureiro. Essa turnê, que pode ser uma das últimas da banda estadunidense, gerou uma certa urgência nos fãs para vê-los ao vivo e o resultado foi de ingressos esgotados.

Sábado foi um dia de muito calor e sem chuva, o que deixou o público ainda mais animado com as apresentações do lineup do dia, que teve como headliner a banda de metal moderno Bad Omens, além de Majestica, Balance Breach, P.O.D., The Plot In You, Dogma, Paleface Swiss, Trivium e muito mais. Nenhuma surpresa mencionar que novamente as vendas de ingressos se esgotaram, né?! Apenas os fotógrafos oficiais do evento tiveram acesso para fotografar o Bad Omens, então infelizmente não teremos fotos da banda dessa vez.

Ainda sobre sábado, o Tuska convida os jornalistas a participar de um tour pelo festival todos os anos e apresenta um pouco das novidades, além de mostrar a estrutura incrível e parte da equipe responsável por fazer o festival acontecer. Um dos destaques desse encontro esse ano foi a situação do espaço em que é realizado o festival, Suvilahti. A cidade de Helsinque já está anunciando há algum tempo que quer revitalizar essa área e sendo assim, deixaria grandes festivais sem endereço. Eeka Mäkynen, diretor do evento, disse que o contrato com a cidade foi renovado até 2030. O lugar é perfeito para abrigar grandes estruturas de festivais e essa notícia deixou o público fiel do Tuska otimista pelos próximos anos, já que o futuro ainda é incerto.

O terceiro e último dia do Tuska 2026, foi marcado por chuva e sol e pelo Pikku Tuska (em tradução livre: Tuskinha), que é um dos momentos mais aguardados pelas famílias e nada mais é do que o passe livre para crianças até 12 anos acompanhadas de um adulto pagante. Uma ótima iniciativa para quem não quer deixar de curtir o festival, mas não tem com quem deixar os filhos ou ainda, para quem quer ensinar os pequenos desde cedo o caminho que deve andar. É realmente importante essa iniciativa de alguns festivais de metal de permitir que crianças acompanhem seus responsáveis, oferecendo oportunidades para os adultos e incentivando uma nova geração de fãs de metal. Passaram pelos palcos do evento bandas como: Allt, Stam1na, Tarot, Soilwork, Queensryche, entre outras. Novamente não tivemos autorização para fotografar a banda headliner da noite,o Bring Me The Horizon, que selecionou apenas alguns fotógrafos.

O Tuska 2026 foi, mais uma vez, uma experiência incrível! Um evento bem organizado, com um lineup bem curado, reunindo bandas para diferentes faixas etárias e gostos musicais. A novidade de anunciar bandas para o próximo ano deixou a experiência ainda mais empolgante. A equipe de produção do Tuska sempre é educada e simpática, inclusive os trabalhadores terceirizados e voluntários.Não tem como não recomendar uma visita ao festival para quem costuma incluir festivais de verão na Europa em seu roteiro. Lembrando que para o próximo ano já anunciaram Children Of Bodom, Lorna Shore, Heaven Shall Burn, Gaerea, Kanonenfiber, Fox Lake, Avralize e Sinizter.

Nos vemos no Tuska 2027! Até lá!

Molotov y Mala Rodríguez incendian Estocolmo en una noche histórica para el rock latino

Estocolmo 17 de junio 2026. 

Ver a Molotov en vivo siempre tiene algo de descarga eléctrica. Verlos en tierras nórdicas, lejos de México y de los circuitos habituales del rock latinoamericano, tiene además el sabor de una excepción. La noche del 16 de junio de 2026, el histórico escenario de Cirkus, en Djurgården, muy cerca de Gröna Lund, se convirtió en punto de reunión para una comunidad diversa que llegó con una mezcla de nostalgia, curiosidad y urgencia festiva: había que cantar, saltar y gritar como si la distancia con América Latina se redujera a la duración de un concierto.

La banda mexicana llegó a Estocolmo en el marco de su gira internacional por el 30 aniversario, una celebración que ha llevado sus himnos por distintos territorios y que ahora cruza Europa con una energía intacta. En el caso del tramo europeo, la gira es organizada por Deputamadre Club Europa, plataforma que ha convertido esta temporada en una oportunidad poco común para ver a referentes de la música latinoamericana en recintos del norte, centro y sur del continente.

Y ese fue precisamente uno de los grandes valores de la noche: la rareza. No todos los días una banda como Molotov, nacida del ruido político, la sátira frontal y el mestizaje entre rock, rap, funk y punk, aparece en un escenario escandinavo. Para el público latino residente en Suecia, fue un puente emocional con México y con toda una memoria generacional. Para los asistentes suecos y europeos, una muestra directa de por qué Molotov sigue siendo una de las agrupaciones más explosivas del rock en español.

Antes del estallido principal, Mala Rodríguez tomó el escenario con la autoridad de quien no necesita permiso para ocupar el centro. Su presencia como telonera de la gira europea no funcionó como simple antesala, sino como declaración artística propia. La Mala llevó su fraseo seco, su magnetismo andaluz y esa mezcla de hip hop, flamenco urbano y actitud desafiante que la ha convertido en una voz fundamental de la música en español. Su participación elevó la noche desde el comienzo y preparó el terreno para una descarga más amplia, más híbrida y más contundente.

Uno de los momentos más celebrados llegó cuando Mala Rodríguez volvió a aparecer junto a Molotov para cantar al lado de la banda. La colaboración sobre el escenario rompió la división tradicional entre artista invitada y grupo principal: fue un cruce de lenguajes, generaciones y geografías. La aspereza verbal de Molotov encontró una contraparte natural en la cadencia filosa de la Mala, dando a la noche un carácter especial dentro de la gira europea.

Cuando Molotov tomó el control del escenario, Cirkus respondió como una olla a presión. Micky Huidobro, Paco Ayala, Randy Ebright y Álvaro Contreras desplegaron el repertorio que ha marcado a varias generaciones desde los años noventa. Sonaron himnos como “Gimme tha Power”, “Frijolero”, “Parásito”, “Chinga tu Madre” y “Puto”, canciones que siguen funcionando como manifiestos, bromas pesadas, desahogos colectivos y retratos incómodos de la realidad política y social.

“Gimme tha Power” fue, como era de esperarse, uno de los puntos más altos. Su carga crítica no ha perdido vigencia y, cantada en Estocolmo por un público multinacional, adquirió una resonancia distinta: ya no era solo una canción mexicana, sino un grito compartido contra el abuso, el cinismo y la desigualdad. “Frijolero”, por su parte, volvió a demostrar la capacidad de Molotov para convertir la ironía en una herramienta de denuncia, mientras “Puto” cerró filas entre los asistentes con la fuerza de un clásico inevitable.

La noche tuvo algo de fiesta, pero también de reivindicación cultural. En un escenario europeo, lejos de los grandes centros latinoamericanos, Molotov demostró que sus canciones todavía viajan con potencia, que su humor corrosivo sigue encontrando público y que su mezcla de irreverencia, crítica social y riffs directos conserva una vitalidad difícil de replicar.

El entorno también aportó a la atmósfera. Cirkus, con su aire clásico y su ubicación en una de las zonas más reconocibles de Estocolmo, ofreció un marco particular para una banda acostumbrada a escenarios de alta intensidad. La cercanía con Gröna Lund añadió un contraste casi cinematográfico: el espíritu de parque, verano nórdico y postal turística frente a una banda que hizo temblar la sala con lenguaje callejero, distorsión y rabia festiva.

Molotov continúa ahora su recorrido europeo durante el verano de 2026, con nuevas fechas en el centro y el sur del continente. La parada sueca dejó una confirmación clara: a tres décadas de su nacimiento, la banda no vive únicamente de la nostalgia. Sus canciones siguen respirando en directo, siguen provocando respuesta física y continúan conectando con públicos que, aunque estén a miles de kilómetros de México, entienden perfectamente el poder de un coro lanzado sin pedir disculpas.

La de Estocolmo fue una noche fantástica, rara y necesaria. Un recordatorio de que el rock latino también tiene lugar en el norte de Europa, de que Mala Rodríguez mantiene intacta su fuerza escénica y de que Molotov, después de treinta años de ruido, sátira y provocación, sigue haciendo exactamente lo que mejor sabe hacer: prender fuego al escenario.

Puedes seguir más del tour en europa en los siguientes sitios webs:

https://deputamadreclub.eu

https://www.molotovband.com

Molotov y Mala Rodríguez preparan una noche histórica en Estocolmo

La legendaria banda mexicana Molotov llega a Suecia el próximo 16 de junio junto a Mala Rodríguez, en un doble cartel excepcional para el público latino, hispanohablante y amante de la música en vivo en tierras nórdicas.

Ver a Molotov en Escandinavia no es algo que ocurra todos los días. La banda, considerada una de las más influyentes del rock latinoamericano, aterrizará en Estocolmo el martes 16 de junio de 2026 para presentarse en la sala Cirkus, uno de los recintos más emblemáticos de la capital sueca. La cita promete convertirse en una noche imprescindible para quienes han seguido la fuerza irreverente, crítica y explosiva del rock en español durante las últimas tres décadas.

Tras una exitosa gira de aniversario por sus 30 años de trayectoria, Molotov vuelve a Europa con un repertorio cargado de himnos generacionales. Canciones como “Gimme the Power”, “Voto Latino” y “Puto” han marcado a varias generaciones y consolidado a la banda como una referencia indiscutible de la música mexicana y latinoamericana. Su propuesta, atravesada por la sátira política, la crítica social y una energía escénica arrolladora, ha trascendido fronteras y sigue conectando con públicos diversos alrededor del mundo.

La presencia de Molotov en Estocolmo adquiere un valor especial por lo poco frecuente que resulta ver a una banda latinoamericana de esta magnitud en los países nórdicos. Para la comunidad latina residente en Suecia, así como para los seguidores europeos del rock en español, el concierto representa una oportunidad única de reencontrarse con una de las agrupaciones más emblemáticas del continente.

La noche tendrá además un ingrediente de lujo: Mala Rodríguez, pionera y figura esencial del hip hop en castellano, acompañará a Molotov en este concierto especial. Con una carrera marcada por la fuerza de su lírica, su presencia escénica y su influencia en la música urbana en español, la artista española llevará a Estocolmo temas como “Tengo un trato”, “Por la noche” y “Mujer bruja”, reforzando el carácter histórico de este doble cartel.

El concierto forma parte de una extensa gira europea que recorrerá diez países, con fechas en ciudades como Copenhague, París, Zúrich, Berlín, Colonia, Frankfurt, Ámsterdam, Bruselas, Londres, Roma y Barcelona, entre otras. En ese recorrido, Estocolmo se suma como una parada clave para celebrar la potencia del rock, el rap y la cultura en español en el norte de Europa.

La cita será el martes 16 de junio de 2026 a las 19:00 horas en Cirkus, ubicada en Djurgårdsslätten 43-45, 115 21, Estocolmo. Las entradas están disponibles a través de Ticketmaster Suecia.

Datos del concierto
Molotov + Mala Rodríguez
Fecha: martes, 16 de junio de 2026
Hora: 19:00
Lugar: Cirkus, Djurgårdsslätten 43-45, 115 21, Estocolmo
Entradas: https://www.ticketmaster.se/event/molotov–la-mala-rodriguez-biljetter/862095590

Molotov en redes
Instagram: instagram.com/molotovbanda/
Facebook: facebook.com/molotovoficial
YouTube: youtube.com/@MolotovOficialMX

El 2025 comenzó con una patada en el trasero —literal— y terminó con una escena sacada de El resplandor de Stephen King. En enero, mientras volvía a casa desde Rautatientori, un hombre me dio una patada sin previo aviso. Parecía estar bajo los efectos de alguna sustancia. Me quedé en shock. La rápida intervención de dos desconocidos finlandeses y la eficacia de la policía fueron clave. El agresor fue localizado y, meses después, recibí la carta del juicio. Fue entonces cuando supe que no había sido la única víctima ese mes. Lo más impactante fue la sentencia: una multa económica.

Once meses después. Diciembre. Primera hora de la mañana. Punavuori. Iba de camino a coger el tranvía cuando, a pocos metros de mí, vi a un hombre correr con un hacha detrás de dos desconocidos que salían de un portal. Volví a llamar al 112 y, en cuestión de minutos, apareció una furgoneta de la Poliisi, que arrestó al individuo.

Estas son solo mis experiencias personales y puede —aunque espero que no— que quien esté leyendo esto tenga las suyas propias. Ambos incidentes me hicieron darme cuenta de que cada vez hay más personas atrapadas en el ciclo de las adicciones. Reflejan una realidad más grande que ya no quiero seguir ignorando.

Siempre había considerado Finlandia como uno de los países más seguros de Europa, junto con Dinamarca y Suecia. Sin embargo, la percepción de inseguridad parece estar creciendo. Ahora la ciudad me hace sentir vulnerable a ratos.

Mi mirada sobre esta situación cambió por completo después de ver Personas, lugares y cosas en Madrid. La obra fue una sacudida. No solo muestra el dolor de quienes están atrapados en el ciclo de las adicciones, sino que va más allá, señalando que estas no surgen de la nada: son el reflejo de algo mucho más grande. Algo que, como sociedad, no sabemos manejar.

Una de las frases que más me impactó, inspirada por la obra, fue que las adicciones no son solo un problema personal, sino también un reflejo de una sociedad que no sabe cómo acompañar a sus vulnerables. Me quedé pensando: ¿qué ocurre cuando el problema no es únicamente la persona que consume, sino todo el entorno que la ha empujado hasta ahí?

La adicción no aparece de la nada. Está profundamente ligada al vacío emocional, a una sociedad que, pese a sus ayudas, no termina de ofrecer lo que realmente hace falta. No se trata solo de dinero o programas de rehabilitación, sino de algo más profundo: acompañamiento real, compasión y recursos verdaderamente efectivos.

Mientras esa reflexión seguía rondándome, pensé en las personas que veo a diario en Helsinki, muchas atrapadas en la espiral del alcohol y las drogas. ¿Estamos fallando colectivamente? Las realidades que observo en las calles y las estadísticas me confirman que no es un problema sencillo. Cada vez veo a más personas sumidas en su propio caos, esperando en centros de ayuda, intentando encontrar una salida o simplemente sobreviviendo día a día.

Al ver una de las entrevistas sobre la obra, reflexioné sobre lo difícil que es hablar de lo que realmente está pasando con alguien con adicción: muchas veces, la gente solo ve la adicción y no a la persona. Y es cierto. ¿Cuántas veces hemos mirado a alguien en la calle y lo primero que hemos pensado ha sido en su adicción, y no en quién es como individuo? En Helsinki empiezo a ver más miradas perdidas, cuerpos bajo los efectos de alguna sustancia, personas que se vuelven invisibles mientras el resto seguimos con nuestras vidas.

Si miramos las cifras, la situación es alarmante: en 2024 había alrededor de 3.800 personas sin hogar en Finlandia, y más de 8.000 estaban recibiendo ayuda por problemas de salud mental o adicciones. ¿Estamos haciendo realmente lo suficiente? ¿O estamos levantando muros para no ver lo que tenemos delante? Porque, más allá de los números, el impacto es humano. Las calles de Helsinki muestran cada vez más personas que se van perdiendo en la invisibilidad, y ese vacío no cabe en una estadística.

Quienes luchan contra una adicción no deberían hacerlo en soledad. ¿Qué hemos hecho para que se sientan parte de la solución y no solo del problema? ¿Nos hemos preguntado qué está en nuestras manos? Porque, si somos honestos, el dolor de salir de este ciclo no es solo personal: afecta a toda la sociedad. La adicción es también el dolor de intentar salir de ella.

Es fácil mirar y juzgar. Más difícil es comprender. ¿Sabemos cuántas veces han intentado salir sin éxito? ¿Cuántas puertas cerradas han encontrado antes de llegar a la siguiente dosis o al siguiente vaso? Quizá, en lugar de observar desde la distancia, deberíamos preguntarnos qué estamos haciendo para entender la raíz de este dolor. Tal vez podamos empezar por algo sencillo: verlos como lo que son: seres humanos, igual que nosotros.

No hace falta irse muy lejos. Basta con mirar cerca. En estos tiempos, parece que estar “roto” se lleva como una prenda más, y que el consumo rápido de lo que alivia el dolor está a la orden del día. Normalizarlo me aterra. Aprender a mirar a tiempo, a ver de verdad, puede ser una opción. Quizá aún estemos a tiempo.

¿Lo ves?
Observa.

Querido 2026, danos esa mirada humana.

Pilar Amaya tiene raíces españolas y latinoamericanas. Su ámbito es la educación especializada en la neuropsicología. Actualmente reside en Helsinki donde se prepara para un futuro rol en el sistema educativo público de la ciudad.

Arte y música entre dos mundos

Entrevista por David Cáceres, Finlandia Hoy.

La artista finlandesa-mexicana, Sofia Zida ha forjado una trayectoria vibrante que refleja la dualidad de sus raíces. Creció entre los colores intensos de México y la estética nórdica de Finlandia, una combinación que hoy caracteriza tanto su música como su obra visual.

A lo largo de su carrera ha sido cantante, compositora, performer, DJ y pintora. Por encima de todo, se reconoce como una creadora movida por la necesidad de expresarse, guiada por constancia, resiliencia y una pasión profunda por la creatividad. Sofía tiene un look parecido en particular a la actriz mexicana Salma Hayek, lo que también puede confundir a muchos al conocerla.

Una vida moldeada por el arte y el ritmo

Desde niña, Sofía encontró en el escenario su lugar natural. Cantó por primera vez en público a los seis años, debutó en televisión a los ocho y creció rodeada de música, danza y teatro.
La influencia de su padre, músico mexicano de mariachi y rock, permanece viva en su identidad artística. Aunque no creció hablando español, los ritmos, la energía y la fuerza expresiva de la cultura mexicana están presentes tanto en su música como en sus pinturas.

“Soy una persona de colores”, asegura. Sus obras confirman esa esencia: pinturas intensas, letras en finés, español y sueco, y canciones que combinan pop, reggae, funk, latin y ritmos urbanos con un toque nórdico personal.

Arte nacido del corazón: exposición en Bulevardi

Actualmente, Sofia exhibe su obra visual en Bulevardi 1 (Roberts Coffee), en pleno centro de la ciudad de Helsinki. La muestra, abierta hasta finales de diciembre 2025, presenta piezas creadas desde la intuición y la conexión emocional entre música y color. Durante el evento de apertura de su galería se invitó a muchas celebridades finlandesas a celebrar su exposición de arte y su linea fashion.

Para ella, pintar es un estado de presencia absoluta:
“Cuando pinto, desaparece el tiempo. Estoy aquí y ahora; es mi manera de sanar.” expresó Sofia.

Música multilingüe y sin fronteras

Su propuesta musical rehúye las etiquetas. Sofia compone de manera libre, en varios idiomas, y deja que cada canción fluya según la emoción del momento. En sus conciertos puede interpretar temas en finés, sueco, inglés y español, creando una experiencia genuinamente multicultural.

Entre sus próximos estrenos se incluye un sencillo en finés, previsto para finales de año, además de un álbum en inglés en el que ha trabajado durante más de dos años.

Proyectos y eventos destacados

Sofía vive una etapa llena de movimiento creativo. Entre sus próximos hitos se encuentran:

• Ganadora del programa reality show “Petolliset”, emitido por Nelonen, cuya final se transmitió durante el otoño 2025.
• Nueva música, incluido su próximo lanzamiento en finés y su álbum en inglés preparado para ver la luz en el momento oportuno en 2026.
• Concierto benéfico por Jamaica – 4 de diciembre en club Tavastia, un evento solidario en uno de los escenarios más emblemáticos de Helsinki. Más información de tickets aquí.

Un puente entre América Latina y Finlandia

Sofia reflexiona sobre la necesidad de fortalecer la comunidad latinoamericana en Finlandia, creando espacios continuos donde músicos, artistas y emprendedores puedan encontrarse y apoyarse.

Su mensaje es claro y alentador:
“Apóyense. No sean tímidos. Sigan su corazón.”

Con su música, su arte y su identidad bicultural, Sofia Zida se ha convertido en un puente creativo entre dos mundos, llevando su energía y sensibilidad a cada proyecto que emprende.

Quieres saber más sobre los productos de Fashion Sofia Zida, sus cuentas de redes sociales, cuadros, pinturas, postales, presentaciones artísticas y su música te los dejamos aquí.

Página oficial: https://www.sofiazida.com

Instagram: https://www.instagram.com/sofiazida/

Facebook: https://www.facebook.com/sofia.stenmansida/

YouTube / Spotify: https://open.spotify.com/track/60AKust0UPpo6X62BfgH4M

Contacto: contact@sofiazida.com

La locura en Helsinki

Por Adriana Posso

Más de quince artistas invitados convirtieron la feria sexual Sexhibition 2025 en una experiencia única para los asistentes que se dieron cita este fin de semana en Kaapelitehdas, en Helsinki. Durante dos días, el evento ofreció actuaciones provocadoras, sensuales y artísticas para todos los gustos, además de actividades diseñadas para fomentar la interacción del público y una variada oferta de servicios, objetos y prendas relacionadas con la sexualidad.

Una vez más, la sensualidad y la libertad se apoderaron del centro cultural más grande de la capital finlandesa para recibir a un público dispuesto a dejar atrás la distancia social y la visión conservadora de la interacción humana. En escena, artistas con diferentes estéticas dieron vida a fantasías sexuales que muchos solo habían imaginado.

Sí, tal vez o no… Así empieza la diversión

Sexhibition ofrece a sus visitantes una amplia gama de espectáculos protagonizados por artistas profesionales de distintas edades y estilos. Lejos de ser una simple feria de sexo en vivo interpretado por modelos o actores de la industria erótica, el evento se consolida como un festival de exploración y encuentro, un espacio para interactuar con artistas, participar en actividades y compartir experiencias con otros asistentes.

Al ingresar, los participantes recibían una pegatina con tres opciones: verde (“kyllä”) para permitir la interacción sin previo consentimiento, amarilla (“ehkä”) para condicionarla a la aceptación, o roja (“ei”) para restringirla completamente.

Quienes lo deseaban podían incluso ser azotados con el elemento de su elección —un látigo, una fusta, una varilla de madera, una paleta, un sartén, una espátula o incluso instrumentos con descargas eléctricas—, manipulados por un “verdugo” frente a espectadores más tímidos que preferían solo observar.

El centro cultural, transformado en una gran zona de entretenimiento para adultos, presentó espectáculos en los escenarios principales Merikaapelihalli y Valssaamo, en un entorno seguro y cómodo, rodeado de bares, zonas de comida y tiendas con todo tipo de artículos: desde muñecas inflables hasta accesorios de dominación para los más atrevidos.

Sobre el escenario, se vio casi todo lo imaginable: un policía sensual desnudándose frente a una voluntaria; mujeres deslumbrando con acrobacias de autosatisfacción; parejas homosexuales, lésbicas y heterosexuales protagonizando números de alto voltaje; tríos y performances creativos acompañados de luces, música y participación del público.

En Puristamo, otra de las salas del complejo, se organizaron sesiones de speed dating, donde los participantes previamente inscritos disponían de dos minutos para conversar y descubrir posibles afinidades. El viernes predominó el inglés, mientras que el sábado la dinámica se desarrolló principalmente en finés.

La zona de entrevistas, por su parte, ofreció un espacio más íntimo para acercarse a los artistas, hacerles preguntas y tomarse fotografías, en una dinámica similar a una rueda de prensa.

La cuota latina entre los artistas invitados

El stripper y bailarín argentino Guillermo Finocchio se presentó en ambos escenarios y capturó la atención del público con su show de policía seductor, eligiendo a una voluntaria diferente en cada función. Sensual y atrevido, se consolidó como una de las exhibiciones más aplaudidas del evento.

Por su parte, la artista argentina Nicole brilló tanto en el escenario como en su encuentro con los asistentes, respondiendo con humor y espontaneidad a preguntas que revelaron aspectos poco conocidos de su trayectoria.

Iniciada en las artes circenses a los 16 años, Nicole se conectó desde entonces con la actuación en público y, una década después, exploró la danza especializándose en pole dance y burlesque. Su carrera incluye producciones teatrales y eventos escénicos de diversa índole.

La plasticidad de su cuerpo, capaz de ejecutar contorsiones y acrobacias entre luces y elementos punzantes utilizados para la autosatisfacción, evidenció su dominio técnico y emocional en escena. Además, su interacción con una voluntaria dio forma a un espectáculo creativo, acompañado por una escenografía de gran calidad.

Con naturalidad, habló sobre sus inicios y los retos que enfrentan muchos artistas para encontrar pareja o mantener relaciones estables, bromeando con su compañero durante la entrevista.

Un galardón para un influencer que habla de amor, sexo y relaciones

El momento más emotivo de la noche estuvo a cargo de Nico Ligman, quien recibió un reconocimiento público por su labor en el podcast Tabucäst, en el que este oficial militar y profesor aborda, junto a Alona Kuusisto, temas tabú sobre las relaciones personales cada miércoles.

Ovacionado por los asistentes, Ligman destacó la importancia de mantener espacios de diálogo y reflexión sobre la sexualidad, el amor y la libertad de expresión en la sociedad actual.

Sexhibition 2025 demostró una vez más que la sexualidad puede ser arte, contacto humano y diversión. En un país donde la reserva y la discreción suelen predominar en los espacios públicos, este evento se erige como una celebración de la libertad: un lugar donde el deseo se vive sin culpa y la curiosidad encuentra un escenario legítimo para expresarse.

Cinemaissí 2025: El pulso latinoamericano ilumina Helsinki desde Caisa, Kino Engel, Cinema Orion, Elokuva teatteri Gilda y Kino Konepaja

Helsinki volvió a convertirse en el epicentro del cine latinoamericano con la duodécima edición 2025 del Festival Cinemaissí, que este año consolidó su posición como uno de los encuentros culturales más esperados del otoño finlandés. Organizado en los espacios del Centro Cultural Caisa, Kino Engel, Cinema Orion, Elokuva teatteri Gilda y Kino Konepaja, el festival ofreció una programación vibrante que combinó estrenos, retrospectivas y conversaciones con cineastas de distintos países de América Latina.

Durante una semana, el público de Helsinki disfrutó de una cuidadosa selección de largometrajes, cortos y documentales que exploraron temas de identidad, memoria, justicia social y resiliencia. El ambiente multicultural de Caisa aportó el marco ideal para el intercambio entre artistas, críticos y espectadores, mientras que la atmósfera íntima de Kino Konepaja permitió vivir cada proyección con la intensidad que caracteriza al cine independiente.

Entre las producciones más destacadas se encontró The Ivy (Hiedra), una delicada y poderosa obra ecuatoriana dirigida por Ana Cristina Barragán. Galardonada con el premio al mejor guion en el Festival de Venecia, la película ofreció una experiencia visual profundamente emocional. Rodada en Quito, combina una naturaleza áspera con un lenguaje tierno que invita a la introspección.
Barragán teje una narrativa que explora el abandono, la necesidad de pertenencia y la reconciliación, a través de silencios y gestos que dicen más que las palabras. Las escenas cotidianas, cargadas de simbolismo, construyen un retrato sutil de los lazos humanos y sus límites. Como la hiedra que da nombre al film, la historia se enreda en los afectos, atraviesa el dolor y finalmente encuentra un lugar seguro desde donde crecer y sanar.

Otra de las joyas de la programación fue Fenómenos Naturales (2024), una coproducción entre Cuba, Francia y Argentina, dirigida por Marcos Antonio Díaz Sosa. Ambientada en la Cuba rural de los años 80, sigue a Vilma, una enfermera embarazada que busca escapar de la rutina y se adentra en un relato que fusiona realismo mágico, fantasía y drama social.
Díaz Sosa presenta una historia de resistencia y esperanza, en la que los sueños desafían las limitaciones impuestas por el contexto político y económico de la época. Con un estilo visual poético y una narrativa cargada de simbolismo, el film ofrece una mirada fresca sobre la capacidad humana de reinventarse incluso en las circunstancias más adversas.

Cinemaissi 2025 no solo fue una celebración del cine latinoamericano, sino también un espacio de encuentro cultural en el corazón de Helsinki. La colaboración entre Kino Engel, Cinema Orion, Elokuva teatteri Gilda, Caisa y Kino Konepaja permitió unir lo mejor del arte, la diversidad y el diálogo intercultural.
Entre proyecciones, debates y presentaciones musicales, el festival dejó claro que el cine continúa siendo un puente que une geografías, idiomas y sensibilidades, demostrando que las historias latinoamericanas pueden florecer, incluso bajo el cielo nórdico.