La Heritage Art Gallery de Helsinki inauguró el pasado 4 de agosto la exposición retrospectiva «The Boreal Horizon», una muestra que invita al público a recorrer más de una década de la producción artística del pintor colombiano Raúl Mejía Moreno. Curada por el propio artista, la exposición reúne una cuidadosa selección de obras que permiten apreciar la evolución de un lenguaje visual profundamente simbólico y expresivo.

Más que una sucesión de cuadros, la muestra propone un recorrido por la trayectoria de un creador que ha construido un universo visual propio, donde la narrativa tiene tanto peso como la pintura. Sus lienzos no se limitan a representar escenas: cuentan historias. Y esa es, quizá, la principal razón para visitar esta exposición.

La retrospectiva, que permanecerá abierta en Helsinki, reúne obras realizadas durante los últimos quince años. La inauguración registró una gran asistencia y permitió a los visitantes descubrir una colección que transita entre escenas costumbristas, paisajes imaginarios y composiciones de carácter surrealista.

Entre las piezas que captan inmediatamente la atención se encuentra «Walking With My Inner Child», donde el artista representa el diálogo permanente entre el ser adulto y ese niño interior que nunca desaparece. Ambos avanzan hacia una ciudad en crecimiento, convertida en metáfora del futuro y de la transformación personal.

En «Love is in the Air», Mejía Moreno presenta una visión del amor que trasciende el tiempo. Una pareja suspendida en el aire permanece rodeada por un paisaje de ensueño, símbolo de un sentimiento que conserva intacta su esencia a pesar del paso de los años.

Otra obra destacada es «The Legacy of True Love», en la que un pintor espera la llegada del amor mientras Alicia desciende desde el cielo rodeada de los personajes de Alicia en el País de las Maravillas. La escena transcurre en un barco imaginario, recurso que convierte el viaje en una metáfora de la esperanza y de los anhelos humanos.

También llama la atención «The Circle of Life», un bodegón donde los rostros expresivos de sus personajes dialogan con pequeños seres distribuidos alrededor de un frutero coronado por cuatro duraznos maduros. La composición invita al espectador a detenerse y descubrir significados que no se revelan en una primera mirada.

Mientras recorren la exposición, los asistentes comparten una copa de vino o una bebida y se dejan conducir hacia el universo creativo de un artista que combina con naturalidad su faceta de pintor, investigador y profesor universitario.

Un pintor que narra con imágenes

En un momento en que buena parte del arte contemporáneo privilegia la abstracción o el concepto por encima del relato, Raúl Mejía Moreno recupera la figura del pintor narrador.

Cada obra funciona como una historia abierta en la que aparecen personajes, animales, jardines, escaleras, barcos, ángeles, árboles y flores que dialogan entre sí mediante símbolos recurrentes.

El espectador no observa únicamente una composición estética; entra en un relato donde cada detalle parece esconder un nuevo significado.

Después de escuchar las explicaciones del artista durante la inauguración, resulta inevitable regresar frente a los cuadros para descubrir elementos que habían pasado inadvertidos. Esa es una de las mayores virtudes de esta retrospectiva: obliga a mirar con calma. Aquí no basta una observación apresurada; cada pintura recompensa una segunda y una tercera contemplación.

El símbolo por encima de la anécdota

La presencia del simbolismo no es casual. Parte de la trayectoria académica de Mejía Moreno ha estado dedicada precisamente al estudio de este lenguaje artístico, una investigación que también desarrolló en torno a la obra de Frida Kahlo.

Sin embargo, sus símbolos nunca resultan inaccesibles: las escaleras evocan el ascenso espiritual; los jardines se convierten en refugios emocionales; las embarcaciones representan el viaje de la existencia; las aves hablan de libertad y la infancia reaparece como memoria, origen e inocencia.

Esa universalidad permite que cada visitante encuentre una lectura distinta sin necesidad de poseer conocimientos especializados. La obra permanece abierta al diálogo y esa capacidad de generar interpretaciones personales constituye uno de sus mayores aciertos.

Una pintura que apuesta por la esperanza

Incluso cuando aborda temas como la herida, la transformación o el conflicto espiritual, el conjunto transmite una sensación de optimismo.

En toda la obra se aprecia que los personajes siempre avanzan; los jardines florecen; las aguas reflejan luz y las aves emprenden el vuelo.

En una época donde buena parte del arte contemporáneo explora el desencanto o la incertidumbre, Mejía Moreno propone una mirada distinta: una pintura que reivindica la posibilidad de la reconciliación, la belleza y la esperanza sin perder profundidad.

Pedagogía y cercanía con el artista

La embajadora de Colombia en Finlandia Ruth Mery Cano Aguillón, estuvo entre las asistentes en la apertura de la exposición, y expresó que la gran fortaleza de esta retrospectiva no reside únicamente en la calidad individual de sus obras, sino en la coherencia de todo el conjunto.

Tras dedicar unas palabras de reconocimiento a su connacional, recorrió la exposición mientras escuchaba las historias y explicaciones detrás de cada obra. Desde su arribo en la sala fomentó un diálogo cercano que convirtió la visita en un momento de amena interacción con el pintor y las personas presentes en la Galería.

Una exposición para volver a mirar

A medida que avanza el recorrido, el visitante descubre que barcos, árboles, jardines, ángeles, horizontes, niños y flores reaparecen una y otra vez, transformados por nuevas historias y nuevos significados. Poco a poco comprende que todas las pinturas pertenecen al mismo universo creativo.

Raúl Mejía Moreno demuestra que la pintura figurativa continúa plenamente vigente cuando está respaldada por una propuesta sólida y una voz propia. Su trabajo combina rigor académico, imaginación simbólica y una extraordinaria capacidad para construir relatos visuales que conectan con públicos muy diversos.

En tiempos dominados por la velocidad de las imágenes, esta exposición recuerda que todavía existen obras capaces de exigir algo poco habitual: detenerse, observar y dejar que la pintura cuente su historia.

Eeva Maria al-Khazaali (anteriormente conocida como Eeva Karhunen) es una poeta europea, mentora, feminista y romántica, además de exalumna de una escuela de arte.

Su obra escrita ha sido publicada en diversas antologías internacionales, así como en medios de prensa y editoriales de todo el mundo. Además de sus libros, Eeva Maria es también una artista escénica y performer en vivo.

Su carrera multifacética refleja su firme compromiso con la redefinición de los límites de la poesía y el arte.

Eeva Maria al-Khazaali es asimismo miembro de la Unión de Escritores Finlandeses.

Más información sobre la escritora aquí en su sitio web y la entrevista completa en nuestro canal de Youtube

Una jornada gratuita reunió a miles de visitantes

El Museo Ateneum abrió sus puertas gratuitamente el viernes 7 de noviembre de 2025, recibiendo a casi 6,000 visitantes según informó Anna Kari responsable de este centro cultural. Exposiciones, charlas y actividades estuvieron disponibles en una vibrante cita con el arte a la que asistieron personas de todas las edades y orígenes.

Un encuentro diverso con el arte finlandés y europeo

Desde antes de las 10:00 a. m., niños, adultos, turistas y estudiantes se formaron frente al Ateneum para ser los primeros en ver las anunciadas obras. En las primeras horas ingresaron alrededor de 400 personas, interesadas por recorrer las distintas salas.

Aunque gran parte del público esperaba admirar la obra de Akseli Gallen-Kallela, también hubo una fuerte atracción por las piezas del suizo Ferdinand Hodler y las creaciones de la Wiener Werkstätte. Esta última muestra ofreció una necesaria perspectiva de género, al rescatar el talento de diseñadoras y artistas que, por las limitaciones de su época, no pudieron ser miembros plenos de la Secesión de Viena.

Voces del público

“Es una gran oportunidad para apreciar el arte finlandés”, comentó Elizabeth Figueroa Valencia, estudiante del programa de integración de origen peruano. Para ella, recorrer las galerías fue descubrir la sensibilidad de los artistas y conocer las creaciones de algunos finlandeses, destacando como “exquisitos” los detalles de ciertas obras pictóricas.

Elizabeth relató también su paso por la sala audiovisual, donde una producción corta pero muy descriptiva combinaba imagen y sonido de gran calidad para explicar las obras. Mientras tanto, otros visitantes alternaban con expertos que ofrecían breves charlas sobre los artistas y sus técnicas.

Considera que todos los estudiantes del programa de integración deberían disfrutar de Ateneum y sus actividades, pues es un canal para que los migrantes conecten con la cultura finlandesa de manera eficiente.

Crear, compartir y aprender

En la exposición Ajan kysymys (Cuestión de tiempo), niños y adultos tuvieron la oportunidad de crear sus propias piezas, dibujando, moldeando figuras con cuerdas metálicas o armando rompecabezas inspirados en las obras expuestas. La participación colectiva convirtió la muestra en un espacio de aprendizaje lúdico y colaboración artística.

Para los más pequeños (1 a 6 años) había libros coloridos que los menores observaban con atención mientras sus padres acompañaban la experiencia en mesas para grupos de 4 personas.

Lenguaje sencillo y arte comprensible

Uno de los momentos más destacados fue la presentación del programa Ateneum Omaksi, coordinado por Inka Yli-Tepsa, que promueve la accesibilidad cultural a través del lenguaje finlandés sencillo (selkokieli). Esta iniciativa ofrece presentaciones guiadas por expertos que comunican los contenidos con claridad, usando palabras entendibles y descripciones visuales precisas.

Durante la exposición, la guía Elina Gylde`n empleó materiales de apoyo —fichas ilustradas y objetos cotidianos—, entre ellos una taza de café para explicar la escena representada en la obra Fazerin baari. Además, invitó a los asistentes a participar activamente, haciendo preguntas sobre lo que observaban, lo que transformó la experiencia en un diálogo vivo entre público y arte.

El uso del selkokieli no solo beneficia a quienes están aprendiendo finés o no lo dominan a nivel avanzado, sino que fortalece la inclusión y la comprensión del arte en un entorno multicultural. Gracias a la habilidad pedagógica y empática de las expositoras, cada presentación se convierte en una oportunidad para descubrir el arte desde una mirada clara, amable y participativa.

Este programa opera durante todo el año, basta con revisar la página web del museo para constatar fechas y horarios de las exposiciones que prepara Inka Yli-Tepsa para los asistentes que necesitan escuchar los contenidos más despacio y con explicaciones de los puntos importantes usando el soporte de ayudas pedagógicas adecuadas a los termas.

México y sus sonidos

Helsinki, 22 de Septiembre 2025. La reciente gira de los músicos mexicanos Horacio Franco (flautista de pico y director de orquesta) y Daniel Ortega (clavecinista) ha llevado el arte sonoro de México a escenarios de Europa del Este y el Báltico, con escalas memorables en Estonia y Finlandia, antes de continuar hacia Lisboa, Berlín y Bruselas.

El proyecto, nacido de una invitación inicial para participar en un concierto en la Embajada de México en Berlín, se transformó en un recorrido de más de ocho países gracias a la iniciativa de los intérpretes, quienes aprovecharon la ocasión para mostrar la riqueza cultural de México más allá de los estereotipos.

Música con raíces profundas

Durante la entrevista, Franco y Ortega subrayaron que el programa de la gira no se limita a la música barroca europea, sino que busca rescatar y difundir la influencia musical del virreinato mexicano. Géneros como la chacona, la zarabanda y el pasacalle —prohibidos en su tiempo por la Inquisición— viajaron desde la Nueva España hasta Europa, marcando a compositores como Monteverdi, Vivaldi y Bach.

Además de estas piezas históricas, los músicos incluyeron obras de tradición indígena recopiladas por musicólogos en el siglo XX y composiciones contemporáneas mexicanas, destacando la pluralidad y el mestizaje que caracterizan a la cultura del país.

El paso por Finlandia y Estonia

La gira inició en Varsovia y Praga, antes de llegar al Báltico. En Estonia, ofrecieron concierto en la isla de Saaremaa el pasado 19 de septiembre en el icónico Castillo de Kuressaare. En Tallin, donde también impartieron clases magistrales a siete estudiantes de música antigua de la Escuela de Música y Ballet de Tallin (MUBA), generando un nutrido intercambio académico-cultural.

Posteriormente cruzaron en ferry hasta Helsinki, donde ofrecieron un recital el lunes 22 de septiembre por la noche en la Catedral Luterana de Helsinki, ubicada en el corazón de la ciudad. El concierto, enmarcado por la emblemática iglesia blanca que es símbolo de la capital finlandesa, reunió a más de 600 personas que disfrutaron del concierto “México y sus sonidos”.

Durante el concierto, el maestro clavecinista Daniel Ortega García realizó una bellísima interpretación de la “Passacaglia” de la suite Uranie, Mussicalischer Parnassus (1737) del compositor Johann Kaspar Ferdinand Fischer (1656-1746). 

El maestro Horacio Franco, uno de los más destacados flautistas en el mundo, habló sobre la importancia de la música indígena y afromexicana en México. 

Ambos presentaron con gran maestría danzas indígenas mexicanas de Puebla y Papantla, así como de los pueblos yaqui, tzotzil y cora.

Durante su estancia en la capital finlandesa, también realizaron una visita especial a la Sibelius Academy de Helsinki, una de las instituciones musicales más prestigiosas de Europa, donde sostuvieron un intercambio artístico con músicos finlandeses. Esta experiencia permitió compartir repertorios, prácticas interpretativas y estrechar lazos académicos entre ambas naciones.

Diplomacia cultural en acción

Los artistas enfatizaron que este tipo de proyectos tienen un valor que trasciende lo artístico: consolidan la diplomacia cultural, creando puentes entre instituciones, gestores y públicos locales. Para ellos, la clave está en generar continuidad y vínculos reales.

Perfiles de los artistas

Horacio Franco

• Flautista y director con 47 años de trayectoria internacional.
• Fundador de la primera orquesta barroca de México.
• Profesor de tiempo completo en el Conservatorio Nacional de Música desde 1985.
• Reconocido como uno de los principales impulsores de la música antigua en Latinoamérica.

Daniel Ortega García

• Clavecinista y profesor en la Facultad de Música de la UNAM.
• Licenciado en Instrumentista-Clavecinista y maestro en Etnomusicología por la UNAM, ambos con honores.
• Miembro fundador del ensamble Il Furore, dedicado a la música barroca hispano-mexicana.

Programa de la gira

• Música barroca europea: obras de J.H. Schmelzer, T.A. Vitali, J.K.F. Fischer, J.S. Bach, L.A. Dornel y A. Vivaldi.
• Música indígena mexicana: Espejo Historial (Puebla), Voladores de Papantla (Veracruz), música yaqui (Sonora), Velación Tzotzil (Chiapas) y piezas de los maromeros cora (Nayarit).
• Música contemporánea mexicana: Encantamiento, del compositor Daniel Catán.

Proyección hacia el futuro

Tras concluir en Bruselas, los músicos regresarán a México para continuar con proyectos académicos y orquestales, incluyendo la formación de jóvenes en música barroca. Sin embargo, expresaron la necesidad de que tanto el Estado como la iniciativa privada en México incrementen su apoyo a la cultura.

“La música clásica no puede seguir dependiendo únicamente del esfuerzo personal de los artistas. Hace falta un compromiso más amplio para aprovechar el talento que tenemos”, afirmó Franco.

En sus palabras, esta gira es también una forma de mostrar que México es mucho más que mariachi y Día de Muertos. Es un país con una diversidad musical vasta, que va desde el son jarocho y los huapangos, hasta la música académica y la creación contemporánea.

Un esfuerzo conjunto

El éxito de esta gira no solo recae en el talento de los artistas, sino también en la organización y visión cultural de la Embajada de México en Finlandia, que ha sabido construir puentes entre las escenas musicales de México, Finlandia y Estonia. La labor de Olivia Rodríguez Bobadilla, encargada de asuntos culturales y comerciales de la Embajada, y de Emilia Morfín Venäläinen, especialista en comunicación y gestión cultural, fue clave para lograr una amplia difusión, establecer vínculos con instituciones locales y garantizar que la música mexicana resonara con fuerza en tierras nórdicas.

El pasado Jueves 14 de agosto, Helsinki volvió a brillar con La Noche de las Artes,  una de las citas más esperadas del calendario cultural de la ciudad. Calles, galerías, museos, plazas y teatros se llenaron de propuestas creativas que invitaron a vecinos y visitantes a disfrutar del arte en todas sus formas.

Mi recorrido comenzó en Tempera, donde la actividad Paint with acrylics transformó la calle en un gran lienzo colectivo. Durante toda la tarde hasta entrada la noche, la vía se llenó de personas pintando acompañadas de amigos, familiares e incluso mascotas. El ambiente era cercano, casual y lleno de color: una imagen preciosa en la que el arte dominaba el espacio público.

Justo enfrente, en Mimosa Gallery, tuve la oportunidad de visitar tres exposiciones: obras de Young Ok Brozek, Saara Tompuri y Bresley Mansio. Este espacio, inaugurado este año por la propia Bresley, busca crear un lugar vivo donde las clases de baile con ritmo latino y zumba tengan cabida durante todo el año y, al mismo tiempo, se presenten exposiciones de arte contemporáneo. Aquella tarde, entre cuadros, la experiencia se acompañó de una copa de prosecco que aportó un ambiente aún más cercano.

De allí me dirigí hacia Esplanadi, donde el primer pulso que sentí fue el de samba. La escuela de samba Império do Papagaio contagió con su energía al público que bailaba al compás de los tambores, transportando a los asistentes a un ambiente veraniego y festivo.

A la altura del Café Savoy, tuve la oportunidad de disfrutar de la elegante actuación de Rebekka Holi y después seguí paseando por Esplanadi. La atmósfera era de comunidad, con el arte latiendo en cada rincón del parque. La gente, sentada en el césped, charlaba con amigos y dejaba que la tarde avanzara entre música y conversaciones relajadas.

Finalmente, al caer el sol, me uní a la multitud que se dirigía hacia la Plaza del Senado. Allí se presentó un teatro acrobático a gran escala titulado Pedaleando hacia el cielo, presentada por la compañía internacional de teatro Theater Tol . Una producción poética y física que, con bicicletas, equilibrio y vuelos, invitó a mirar el cielo desde otra perspectiva.

Para cerrar la noche, me dirigí hacia la estatua de los Three Smiths, seguida por un río humano de personas que llenaba la calle Aleksanterinkatu. Allí la jornada culminó con la banda en vivo Knucklebone Oscar, que me regalaron la última dosis de energía y música a la velada.

La Noche de las Artes 2025 demostró, una vez más, cómo el arte puede llenar la ciudad y poner a Helsinki en movimiento.

Esta coral es una iniciativa vigente desde hace dieciocho años, impulsada por residentes voluntarios  que se integraron temporal o permanentemente a Finlandia. 

El CLDH es un coro mixto, es decir, está integrado por voces femeninas y masculinas: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Es una organización sin fines de lucro que busca difundir la  música popular coral de América Latina y España en español y portugués. 

La mayoría de las voces que lo componen son latinoamericanas y finlandesas, pero está abierto a los ciudadanos de todos los países del mundo residentes en Helsinki, y que deseen vivir y compartir la experiencia del canto.

PROMOCIÓN DE LA CULTURA LATINOAMERICANA A TRAVÉS DE LA MÚSICA

Esta agrupación (CLDH), fue fundada en 2006 por la maestra Argentina, Tristana Ferreyra-Rantalaiho, quien fue Directora hasta el verano de 2016. Actualmente el director del coro es el maestro FranciscoDelahay, originario de México. Como los anteriores directores, imprime al coro su sello personal y trae novedosas obras para acrecentar el repertorio.

Siendo un coro de aficionados, los objetivos esenciales del CLDH son: el intercambio cultural, el respeto, la amistad, la honestidad y la dedicación.

Trayectoria Musical: Kuorojen Kierros

Además de sus dos conciertos anuales tradicionales –el de primavera-verano y el de invierno–, también es una tradición para el coro participar en el  Festival Anual de Coros que se lleva a cabo en agosto en Helsinki: Kuorojen kierros.

Este evento reúne a coros del área metropolitana de Helsinki para cantar en la plaza del senado canciones tradicionales finlandesas, y luego de la participación colectiva cada grupo es programado para presentar su propio repertorio en diferentes bares y restaurantes de la ciudad.

¿Dónde se reunen?

El Coro Latinoamericano de Helsinki ensaya todos los martes de 18:00 a 20:00 en el Centro Cultural Caisa (Caisan kulttuurikeskus. Leipatehdas, Kaikukatu 4 B, Helsinki). Todas las voces son bienvenidas.

Información: terhilindfors@gmail.com

Latin Folk Night 7: Una celebración de las raíces culturales de Latinoamérica y España en Helsinki

Este sábado 2 de noviembre, Helsinki se llenará de la riqueza cultural de Latinoamérica y España con la séptima edición de «Latin Folk Night». Esta noche promete un vibrante recorrido a través de las tradiciones musicales y danzas folclóricas que unen a estas regiones, ofreciendo una experiencia única de intercambio cultural.

Organizado por Askelten Palo ry en colaboración con Cantares Ensamble, «Latin Folk Night 7» invita al público a un espectáculo donde cada paso y acorde reflejan las influencias indígenas, africanas y europeas presentes en las culturas latinoamericanas y españolas. Con música en vivo y danzas tradicionales, el evento destaca las raíces compartidas y la rica herencia que une a estos pueblos, ofreciendo una conexión única entre los asistentes y las culturas hispanohablantes.

La velada contará con dos funciones, a las 16:00 y a las 19:00, y tendrá una duración aproximada de una hora y media, incluyendo un intermedio de 15 minutos. Esta es una oportunidad ideal para quienes desean disfrutar de una noche llena de color, alegría y tradición, celebrando la diversidad cultural en el Malmitalo de Helsinki.

Los boletos ya están a la venta aquí, y el evento promete ser un espacio para construir puentes entre las comunidades finlandesa, latinoamericana y española. ¡No te pierdas esta noche inolvidable, llena de energía y sabor folclórico!

La exposición «On Love, Sex and Revolutions» de la artista Mayah Holmberg se inaugura en el espacio de arte Koolartspace el 7 de septiembre de 2024, y estará abierta hasta el 17 de septiembre de 2024. En esta muestra, Holmberg presenta una serie de pinturas que exploran la expresión corporal, entrelazando temas sociales que son esenciales para su visión artística.

Las obras de Holmberg abordan cuestiones relacionadas con el amor, la sexualidad y los cambios sociales, destacando la interacción entre el cuerpo y el contexto político y cultural. A través de colores vibrantes y formas audaces, la artista invita al espectador a reflexionar sobre cómo nuestras experiencias emocionales y físicas se ven influenciadas por el entorno social y las revoluciones personales.

La exposición estará abierta en Koola art space ubicada en Fleminginkatu 21, Helsinki. En los siguientes horarios:

• Domingo 8.9.2024: 11:00 – 15:00
• Lunes 9.9.2024: 15:00 – 19:00
• Miércoles 11.9.2024: 15:00 – 19:00
• Viernes 13.9.2024: 15:00 – 19:00
• Lunes 16.9.2024: 15:00 – 19:00
• Miércoles 17.9.2024: 12:00 – 16:00

La obra de Mayah Holmberg es conocida por su capacidad de capturar la esencia del cuerpo humano en movimiento, mientras confronta temas complejos como la identidad, la libertad y la transformación social. La inauguración fue el pasado sábado 7.9 rodeada de amistades y personas interesadas en el arte. Más información aquí

Cada agosto, Helsinki se transforma en un vibrante lienzo de creatividad durante el «Taiteiden Yö» o «Noche de las Artes». Este año se celebrará el jueves 15.8.2024.

Este evento anual, que generalmente se celebra un jueves por la noche, ofrece una exhibición de la escena cultural de la ciudad, con una mezcla ecléctica de arte, música, teatro, danza y actuaciones que invaden calles, galerías y espacios públicos.

Lanzado en 1989, Taiteiden Yö se ha convertido en uno de los eventos culturales más esperados de Helsinki. Celebra la diversidad y dinamismo de artistas locales e internacionales, creando una oportunidad única para que tanto residentes como visitantes se involucren con las artes en un entorno animado y accesible.

El evento generalmente abarca desde la tarde hasta las primeras horas de la mañana, permitiendo a los asistentes tiempo suficiente para explorar una amplia gama de expresiones artísticas.

Entre los aspectos más destacados del Taiteiden Yö se incluyen actuaciones gratuitas al aire libre, exposiciones de arte en espacios no convencionales y talleres interactivos. Calles y parques se convierten en escenarios para música en vivo y actuaciones de danza, mientras que museos y galerías amplían sus horarios para presentar exposiciones e instalaciones especiales.

El evento también fomenta actuaciones y expresiones artísticas espontáneas, añadiendo un elemento impredecible y emocionante a la noche.

Las familias pueden disfrutar de actividades y actuaciones para niños, mientras que los entusiastas del arte pueden sumergirse en obras más vanguardistas o experimentales.

Ya seas local o visitante, Taiteiden Yö ofrece una experiencia memorable e inmersiva que captura el espíritu del corazón creativo de Helsinki.

Conoce el programa del evento aquí.

El 11 de septiembre de 1973 marcó un día trascendental en la historia de Chile con el golpe de Estado que derrocó al presidente Salvador Allende. Su proyecto político de llevar al país hacia el socialismo fue abruptamente interrumpido. Durante el golpe, muchos izquierdistas y aquellos sospechosos de serlo fueron víctimas de violencia y persecución.

Este año 2023, se cumplen 50 años desde que los refugiados chilenos llegaron a Finlandia en busca de un refugio y fueron recibidos con solidaridad. Tuvieron la oportunidad de encontrar empleo y estudiar, integrándose exitosamente en su nueva comunidad. Dejaron una huella única en la sociedad y cultura finlandesa.

Este impactante proyecto fotográfico, titulado «Entre Culturas» (Between cultures), nos narra la historia de la segunda generación, los hijos de los chilenos que llegaron a Finlandia. Algunos de ellos arribaron siendo niños, mientras que otros nacieron en este país. Como fotógrafa, la autora de la exposición deseaba otorgar a esta segunda generación la oportunidad de contar sus historias.

En este proyecto, 18 voluntarios de diferentes edades fueron fotografiados e entrevistados. Se exploraron las similitudes y diferencias entre culturas, permitiendo a cada uno expresar su vida desde la infancia hasta el presente. Se plantearon preguntas que, en su mayoría, habían quedado sin respuesta en su niñez. Todos ellos representan la segunda generación de chilenos en Finlandia, siendo la primera generación criada y nacida en medio de dos culturas.

Valentina Morales Buschmann, la fotógrafa detrás de esta exhibición, también es parte de esta generación. Como hija de refugiados chilenos, ella misma ha vivido la experiencia única de crecer en un entorno multicultural. Para ella, este proyecto ha abierto sus ojos a la necesidad que sienten las personas retratadas en la exposición de ser escuchadas, especialmente en una sociedad donde la multiculturalidad es un valor fundamental.

Valentina comparte sus propios sentimientos y experiencias, destacando cómo la dualidad de su identidad chilena y finlandesa la hace sentir como ciudadana del mundo. Sus padres llegaron a Finlandia en 1975, y ella y su hermana nacieron en este país. A medida que crecieron, descubrieron aspectos del pasado de sus padres que nunca habían sido discutidos, comprensiblemente debido a las traumáticas experiencias que habían vivido en Chile.

El proyecto «Entre Culturas» se adentra en la complejidad de la identidad de aquellos que crecieron con raíces en dos culturas diferentes. A través de estas historias y fotografías, se destaca la riqueza de la multiculturalidad y la importancia de comprender y apreciar las diversas identidades que enriquecen nuestra sociedad global. La exposición nos invita a reflexionar sobre la necesidad de escuchar y dar voz a las experiencias de los hijos de refugiados e inmigrantes, que, como Valentina, se sienten ciudadanos del mundo.

La exposición fotográfica «Between Cultures» estará en el edificio Sanomatalo en Helsinki hasta el Sábado 30 de Septiembre y es parte del programa de Chile50 que se puede encontrar aquí.