El pasado sábado 2 de mayo, el Cinema Orion de Helsinki acogió la proyección de «Acerca del Inicio» (About the Beginning), la película del cineasta mexicano-finlandés Amulio José Espinosa.

Presentada como una coproducción entre México y Finlandia, con un equipo creativo internacional y rodaje en varios países de Europa, Acerca del Inicio llega marcada por el realismo mágico. La cinta refleja también la identidad multicultural de su creador y las preguntas que experimentan quienes viven entre diferentes idiomas y territorios.

La historia sigue a Anna en un viaje por los Balcanes junto a su amigo Armando, un videobloguero entusiasta que intenta capturar cada momento. Lo que comienza como un recorrido aparentemente sencillo se va transformando en una experiencia más introspectiva cuando se cruzan con un actor que atraviesa una crisis personal. A partir de ahí, el relato empieza a difuminar los límites entre lo real y lo imaginado, explorando temas como la intuición y la complejidad de las conexiones humanas.

Uno de los aspectos más interesantes de Acerca del Inicio es su construcción orgánica. En entrevista para Finlandia Hoy, el director comentó que «el proceso creativo surgió desde la idea de hacer una película que se sintiera más como una experiencia que como una narrativa tradicional.» Esta película se rodó desde una convicción clara: «Desde el inicio me interesaba que la imagen y el sonido funcionaran como estados emocionales y no solo como herramientas narrativas. Trabajamos mucho desde la intuición, explorando espacios reales, silencios, texturas y la relación entre los personajes y el entorno. Visualmente buscaba una sensación cercana al recuerdo o al sueño, por eso mezclamos formatos y una cámara muy cercana a los cuerpos. En el sonido, queríamos que el espectador sintiera que viajaba dentro de la película, casi como otro pasajero más, creando una percepción inmersiva y subjetiva, que va desarrollándose durante la película.», explicó el director.

Radicar en Finlandia ha tenido un impacto en la forma de narrar este relato. El director comentó que le ha permitido reconocer aspectos que ya llevaba consigo: el silencio como un espacio donde también ocurren cosas, una relación cercana y casi primitiva con la naturaleza, y personajes que observan más de lo que hablan. Todos estos elementos se integran de forma natural a la película, construyendo su atmósfera contemplativa.

La proyección se realizó en colaboración con la Embajada de México en Finlandia, que abrió el evento con unas palabras del embajador Enrique Rojo y apoyó también la difusión de la película. Días antes, Acerca del Inicio había sido invitada como película inaugural del festival cultural Iberofest 2026 en Tallin, Estonia.

Al término de la proyección en Cinema Orion, el público participó en una enriquecedora sesión de preguntas y respuestas junto al director Espinosa, el editor del filme Carlos Alberto Marroquín y el actor mexicano Armando Alvarado, quienes profundizaron en el proceso creativo y experiencias de rodaje. Para la realización de la cinta, los artistas destacaron que hubo una preparación minuciosa y el proceso con tiempo y espacio para que cada actor desarrollara a su personaje antes de enfrentarlo a ciertas situaciones o interacciones. Los actores se desempeñaron como co-creadores al habitar personajes que se iban completando desde la vivencia y el descubrimiento emocional durante el rodaje. Así, podían reaccionar desde el personaje frente a otros personajes y situaciones sin conocer de antemano la intención dramática final. La naturalidad de las escenas surgió de esa experiencia y de la libertad para explorar las decisiones del personaje.

Lejos de ofrecer certezas o un desenlace complaciente, Acerca del Inicio se construye como una reflexión íntima sobre la naturaleza cambiante de la vida, el desapego y la necesidad de tomar distancia para encontrar una voz propia. Con una narrativa contemplativa y abierta, el largometraje propone al espectador una pausa: observar, cuestionar y reconciliarse con la transformación, aun cuando no existan respuestas definitivas.

Cada enero, durante el invierno, en Inari, a 320 kilómetros al norte del Círculo Polar Ártico, se lleva a cabo el Festival de Cine Skábmagovat, cuyo nombre en lengua sámi del norte significa “destellos de la noche eterna”. Es un evento internacional y comunitario que reúne historias sobre el mundo tal como lo relatan los propios pueblos indígenas. El festival tuvo su origen en el año 1999 a partir de la idea de iluminar el invierno ártico a través de medios culturales locales.

La edición 2026 ofreció mucho más que films

Este año, el evento se celebró del 22 al 25 de enero e incluyó más de 55 cortometrajes, documentales y largometrajes, así como seminarios y programas paralelos interesantes con performance y arte, y la infaltable música sámi en el Skábma Club. La programación combinó estrenos internacionales, cine indígena y producciones sámi contemporáneas, además de espacios de reflexión política y social.

La edición 2026 tuvo como temática el amor diverso y fue un reflejo de cómo los pueblos indígenas conectan con su mundo: el amor por la tierra y la lengua, los lazos con la comunidad y la historia, la libertad de ser uno mismo y la riqueza de los afectos queer.

Bajo cielos con auroras boreales y estrellas brillando a -20ºC, el escenario destacado fue el legendario teatro de nieve que se construye cada año especialmente para el evento y funciona como una de las sedes oficiales de festival, junto a SIIDA – Museo y Centro de Naturaleza Sámi y el Centro Cultural Sámi- Sámekulturguovddáš Sajos. 

Invitados destacados y proyecciones especiales

El festival contó con la presencia de varias personalidades destacadas, entre ellas la directora y guionista Åse Kathrin Vuolab, quien llevó su proyección Heajastallan – A Sámi Wedding. Åse Vuolab forma parte de una nueva generación de creadoras indígenas que están ampliando la presencia del cine sámi en los medios audiovisuales nórdicos, especialmente en la televisión pública.

Otras de las figuras destacadas fueron el director Ken Are Bongo y la actriz Sissi Jomppanen que estuvieron presentes en su debut mundial de Ciao rakas!, una película surgida a partir de la serie homónima y que narra la historia de un joven napolitano que debe adaptarse a la vida en la Laponia finlandesa tras heredar una propiedad remota, enfrentando encuentros culturales inesperados y vivencias que transforman su vida.

El evento también contó con la participación especial del director canadiense Sinakson Trevor Solway, miembro de la Nación Siksika. Además de ser el invitado especial en el panel de discusión sobre el amor diverso, también habló con el público luego de la proyección de su documental Siksikakowan: The Blackfoot Man, que explora los desafíos y matices de las masculinidades de su comunidad, mostrando, a través de tomas largas y profundas, las expresiones de los rostros, lo no dicho con palabras, y todo aquello que sucede cuando la vulnerabilidad no es en principio, una opción.

Además, como parte de una proyección solidaria, el festival mostró Yalla Parkour, un documental del director palestino Areeb Zuaiter. La película retrata la vida cotidiana de jóvenes en Gaza que practican parkour, retratando sus sueños y aspiraciones en un entorno marcado por la violencia y la destrucción, y poniendo en primer plano su resiliencia y creatividad.

Con su programación, Skábmagovat ofreció al público la oportunidad de acercarse a historias y miradas indígenas, promoviendo el diálogo y el entendimiento intercultural, y consolidándose como un espacio donde el cine se convierte en puente entre culturas.

La Embajada de México y Kino Konepaja presentan en Helsinki La puerta Verde, la ópera prima del director sinaloense Guillermo Vejar, una película que entrelaza el drama íntimo con la cosmovisión indígena tarahumara. La función especial se celebrará el 29 de septiembre 2025 en Kino Konepaja en Helsinki e incluirá un conversatorio con el cineasta.

Helsinki se prepara para recibir un estreno que combina lo personal con lo universal. La puerta Verde, ópera prima de Guillermo Vejar, llegará a la pantalla de Kino Konepaja como parte de una proyección especial organizada por la Embajada de México en Finlandia.

En esta obra, el espectador acompañará a Emina, una madre soltera que emprende un viaje desesperado con su hijo enfermo de cáncer en busca de un curandero tarahumara en la sierra de Chihuahua. La trama se inspira en un episodio doloroso de la vida del director.

“Siempre digo que el cáncer no lo padece solo el paciente, lo padece toda la familia. Así fue en mi caso”, confiesa Vejar en entrevista. “Mi padre fue un ingeniero nuclear muy reconocido en México. Probó todo tipo de tratamientos y hasta un ritual de sanación indígena que le prolongó la vida tres años. Esa experiencia, tan íntima y a la vez tan universal, se convirtió en el corazón de mi película”.

Entre la catarsis y la ficción

El director, originario de Los Mochis, Sinaloa, con estudios en dramaturgia en la Academia de Artes Escénicas de Sarajevo, explica que La puerta Verde surgió como un proceso de duelo y búsqueda artística.

“Creo que el arte siempre es una forma de catarsis. Al inicio uno trabaja con lo vivido. En mi caso, quise transformar esa experiencia en una historia de ficción que pudiera tocar fibras colectivas. Pasar de la figura de mi padre a la de una madre con un niño enfermo fue mi manera de universalizar el relato”, explica.

El filme se inscribe dentro de una tradición que el propio Vejar reivindica: el realismo mágico latinoamericano. “Crecimos con cuentos, mitos y relatos orales que nunca llegaban al cine. Yo quería recuperar esa esencia. El cine me permite mezclar lo real con lo fantástico, darle espacio a lo intangible. Eso es algo que el mundo valora de nuestra cultura: la capacidad de convertir lo cotidiano en mito”.

El cine mexicano, una bandera en el mundo

Vejar reconoce que estrenar en Finlandia es un paso significativo. “Presentar mi ópera prima en Helsinki es un logro enorme. Este país representa un escenario muy distinto al mío y me honra poder compartir la cultura mexicana aquí. Además, la Embajada de México ha sido un gran aliado en todo el proceso”.

El director subraya que no se trata de un caso aislado, sino de un movimiento colectivo. “Hoy en día, decir cine mexicano tiene un peso muy grande. Mis colegas y yo estamos abriendo camino en distintos continentes. Cuando una película nuestra llega a China, Sudáfrica o Eslovenia, sentimos que vamos con la bandera de México. No se trata de competir entre nosotros, sino de contar historias que representen nuestras raíces y nuestra visión del mundo”.

Proyectos en camino

Tras recorrer festivales en Colombia, Brasil y México, La puerta Verde prepara su estreno comercial en salas mexicanas antes de fin de año, con planes de distribución en Estados Unidos, Canadá y plataformas digitales internacionales.

Pero Vejar no se detiene ahí. Actualmente desarrolla nuevas series y largometrajes. Uno de ellos es Me derrites, una ficción que explora las distorsiones del amor en relatos fantásticos: desde la “gordita borracha que roba sombras” hasta un chico con ojos de espejo que nunca se ha visto a sí mismo. También trabaja en Nayen, comedia sobre un chamán falso que organiza retiros espirituales para millonarios, y en Gato, un drama sobre un joven atrapado en una realidad tóxica.

“Me interesa mucho jugar con los géneros y las fronteras de lo real. Mis historias empiezan en lo cotidiano y poco a poco se transforman en algo fantástico. Es el tipo de cine que me gusta y con el que busco dejar huella”, explica.

Un mensaje para la comunidad latina

La visita a Helsinki también ha dejado en Vejar una reflexión para la comunidad migrante:

“Creo que es momento de apoyarnos entre todos. Si no nos unimos, no podremos crecer. A las nuevas generaciones de cineastas les diría que se atrevan a ser distintos. Si yo no hubiera sido raro, no me habrían seleccionado en Helsinki. Salirse del molde es lo que te hace original”.

Con esta visión, Vejar invita al público finlandés y a la diáspora mexicana y latinoamericana a compartir la experiencia de La puerta Verde, un relato profundamente humano que cruza fronteras culturales y emocionales.

📍 Kino Konepaja, Konepajanpasaasi, 00510 Helsinki
🗓️ 29 de septiembre, 17:00
🎟️ Más información y tickets: kinokonepaja.fi/film/la-puerta-verde

El miércoles 25 de octubre marcó el emocionante inicio de la 18a edición del Festival de Cine Latinoamericano Cinemaissí en Helsinki, un evento que ha ganado renombre por su selección de películas de alta calidad y la pasión con la que presenta historias de América Latina.

El Centro Cultural Caisa de Helsinki se llenó de expectación y emoción con la proyección de «DAUGHTER OF RAGE» de la directora Laura Baumeister. Esta película, que refleja la diversidad y la realidad latinoamericana, sirvió como el perfecto telón de fondo para la apertura del festival.

El festival no solo se trata de películas excepcionales, sino también de la oportunidad de conectar con la industria del cine latinoamericano. En esta edición, Cinemaissí tuvo el honor de recibir al director Amulio José Espinosa, cuya película «ABOUT THE BEGINNING» es una muestra del talento y la creatividad que caracterizan a los cineastas de la región.

La inauguración de Cinemaissí no solo atrajo a los amantes del cine, sino también a una serie de personalidades e invitados especiales que se unieron a la celebración. Fue una noche en la que la pasión y el arte latinoamericano se fusionaron para ofrecer a los asistentes una experiencia única.

A lo largo del festival, los cinéfilos podrán disfrutar de una amplia variedad de películas que cuentan historias inspiradoras, conmovedoras y, en ocasiones, provocadoras. Cinemaissí es una ventana al corazón y el alma de América Latina, y una oportunidad para explorar su diversidad cultural y artística a través del cine.

El Festival de Cine Latinoamericano Cinemaissí se celebra del 25 al 29 de octubre y es mucho más que un evento cinematográfico; es un viaje a través de la pasión, la creatividad y la riqueza de la cultura latinoamericana, y una oportunidad para celebrar el arte que trasciende fronteras. Si eres un amante del cine y la cultura latinoamericana, no puedes perderte esta experiencia única en Helsinki.

Más información sobre tickets y horario aquí