La locura en Helsinki

Por Adriana Posso

Más de quince artistas invitados convirtieron la feria sexual Sexhibition 2025 en una experiencia única para los asistentes que se dieron cita este fin de semana en Kaapelitehdas, en Helsinki. Durante dos días, el evento ofreció actuaciones provocadoras, sensuales y artísticas para todos los gustos, además de actividades diseñadas para fomentar la interacción del público y una variada oferta de servicios, objetos y prendas relacionadas con la sexualidad.

Una vez más, la sensualidad y la libertad se apoderaron del centro cultural más grande de la capital finlandesa para recibir a un público dispuesto a dejar atrás la distancia social y la visión conservadora de la interacción humana. En escena, artistas con diferentes estéticas dieron vida a fantasías sexuales que muchos solo habían imaginado.

Sí, tal vez o no… Así empieza la diversión

Sexhibition ofrece a sus visitantes una amplia gama de espectáculos protagonizados por artistas profesionales de distintas edades y estilos. Lejos de ser una simple feria de sexo en vivo interpretado por modelos o actores de la industria erótica, el evento se consolida como un festival de exploración y encuentro, un espacio para interactuar con artistas, participar en actividades y compartir experiencias con otros asistentes.

Al ingresar, los participantes recibían una pegatina con tres opciones: verde (“kyllä”) para permitir la interacción sin previo consentimiento, amarilla (“ehkä”) para condicionarla a la aceptación, o roja (“ei”) para restringirla completamente.

Quienes lo deseaban podían incluso ser azotados con el elemento de su elección —un látigo, una fusta, una varilla de madera, una paleta, un sartén, una espátula o incluso instrumentos con descargas eléctricas—, manipulados por un “verdugo” frente a espectadores más tímidos que preferían solo observar.

El centro cultural, transformado en una gran zona de entretenimiento para adultos, presentó espectáculos en los escenarios principales Merikaapelihalli y Valssaamo, en un entorno seguro y cómodo, rodeado de bares, zonas de comida y tiendas con todo tipo de artículos: desde muñecas inflables hasta accesorios de dominación para los más atrevidos.

Sobre el escenario, se vio casi todo lo imaginable: un policía sensual desnudándose frente a una voluntaria; mujeres deslumbrando con acrobacias de autosatisfacción; parejas homosexuales, lésbicas y heterosexuales protagonizando números de alto voltaje; tríos y performances creativos acompañados de luces, música y participación del público.

En Puristamo, otra de las salas del complejo, se organizaron sesiones de speed dating, donde los participantes previamente inscritos disponían de dos minutos para conversar y descubrir posibles afinidades. El viernes predominó el inglés, mientras que el sábado la dinámica se desarrolló principalmente en finés.

La zona de entrevistas, por su parte, ofreció un espacio más íntimo para acercarse a los artistas, hacerles preguntas y tomarse fotografías, en una dinámica similar a una rueda de prensa.

La cuota latina entre los artistas invitados

El stripper y bailarín argentino Guillermo Finocchio se presentó en ambos escenarios y capturó la atención del público con su show de policía seductor, eligiendo a una voluntaria diferente en cada función. Sensual y atrevido, se consolidó como una de las exhibiciones más aplaudidas del evento.

Por su parte, la artista argentina Nicole brilló tanto en el escenario como en su encuentro con los asistentes, respondiendo con humor y espontaneidad a preguntas que revelaron aspectos poco conocidos de su trayectoria.

Iniciada en las artes circenses a los 16 años, Nicole se conectó desde entonces con la actuación en público y, una década después, exploró la danza especializándose en pole dance y burlesque. Su carrera incluye producciones teatrales y eventos escénicos de diversa índole.

La plasticidad de su cuerpo, capaz de ejecutar contorsiones y acrobacias entre luces y elementos punzantes utilizados para la autosatisfacción, evidenció su dominio técnico y emocional en escena. Además, su interacción con una voluntaria dio forma a un espectáculo creativo, acompañado por una escenografía de gran calidad.

Con naturalidad, habló sobre sus inicios y los retos que enfrentan muchos artistas para encontrar pareja o mantener relaciones estables, bromeando con su compañero durante la entrevista.

Un galardón para un influencer que habla de amor, sexo y relaciones

El momento más emotivo de la noche estuvo a cargo de Nico Ligman, quien recibió un reconocimiento público por su labor en el podcast Tabucäst, en el que este oficial militar y profesor aborda, junto a Alona Kuusisto, temas tabú sobre las relaciones personales cada miércoles.

Ovacionado por los asistentes, Ligman destacó la importancia de mantener espacios de diálogo y reflexión sobre la sexualidad, el amor y la libertad de expresión en la sociedad actual.

Sexhibition 2025 demostró una vez más que la sexualidad puede ser arte, contacto humano y diversión. En un país donde la reserva y la discreción suelen predominar en los espacios públicos, este evento se erige como una celebración de la libertad: un lugar donde el deseo se vive sin culpa y la curiosidad encuentra un escenario legítimo para expresarse.

The post Sexhibition 2025: una feria sexual para el público finlandés first appeared on Finlandia Hoy.

La Embajada de México y Kino Konepaja presentan en Helsinki La puerta Verde, la ópera prima del director sinaloense Guillermo Vejar, una película que entrelaza el drama íntimo con la cosmovisión indígena tarahumara. La función especial se celebrará el 29 de septiembre 2025 en Kino Konepaja en Helsinki e incluirá un conversatorio con el cineasta.

Helsinki se prepara para recibir un estreno que combina lo personal con lo universal. La puerta Verde, ópera prima de Guillermo Vejar, llegará a la pantalla de Kino Konepaja como parte de una proyección especial organizada por la Embajada de México en Finlandia.

En esta obra, el espectador acompañará a Emina, una madre soltera que emprende un viaje desesperado con su hijo enfermo de cáncer en busca de un curandero tarahumara en la sierra de Chihuahua. La trama se inspira en un episodio doloroso de la vida del director.

“Siempre digo que el cáncer no lo padece solo el paciente, lo padece toda la familia. Así fue en mi caso”, confiesa Vejar en entrevista. “Mi padre fue un ingeniero nuclear muy reconocido en México. Probó todo tipo de tratamientos y hasta un ritual de sanación indígena que le prolongó la vida tres años. Esa experiencia, tan íntima y a la vez tan universal, se convirtió en el corazón de mi película”.

Entre la catarsis y la ficción

El director, originario de Los Mochis, Sinaloa, con estudios en dramaturgia en la Academia de Artes Escénicas de Sarajevo, explica que La puerta Verde surgió como un proceso de duelo y búsqueda artística.

“Creo que el arte siempre es una forma de catarsis. Al inicio uno trabaja con lo vivido. En mi caso, quise transformar esa experiencia en una historia de ficción que pudiera tocar fibras colectivas. Pasar de la figura de mi padre a la de una madre con un niño enfermo fue mi manera de universalizar el relato”, explica.

El filme se inscribe dentro de una tradición que el propio Vejar reivindica: el realismo mágico latinoamericano. “Crecimos con cuentos, mitos y relatos orales que nunca llegaban al cine. Yo quería recuperar esa esencia. El cine me permite mezclar lo real con lo fantástico, darle espacio a lo intangible. Eso es algo que el mundo valora de nuestra cultura: la capacidad de convertir lo cotidiano en mito”.

El cine mexicano, una bandera en el mundo

Vejar reconoce que estrenar en Finlandia es un paso significativo. “Presentar mi ópera prima en Helsinki es un logro enorme. Este país representa un escenario muy distinto al mío y me honra poder compartir la cultura mexicana aquí. Además, la Embajada de México ha sido un gran aliado en todo el proceso”.

El director subraya que no se trata de un caso aislado, sino de un movimiento colectivo. “Hoy en día, decir cine mexicano tiene un peso muy grande. Mis colegas y yo estamos abriendo camino en distintos continentes. Cuando una película nuestra llega a China, Sudáfrica o Eslovenia, sentimos que vamos con la bandera de México. No se trata de competir entre nosotros, sino de contar historias que representen nuestras raíces y nuestra visión del mundo”.

Proyectos en camino

Tras recorrer festivales en Colombia, Brasil y México, La puerta Verde prepara su estreno comercial en salas mexicanas antes de fin de año, con planes de distribución en Estados Unidos, Canadá y plataformas digitales internacionales.

Pero Vejar no se detiene ahí. Actualmente desarrolla nuevas series y largometrajes. Uno de ellos es Me derrites, una ficción que explora las distorsiones del amor en relatos fantásticos: desde la “gordita borracha que roba sombras” hasta un chico con ojos de espejo que nunca se ha visto a sí mismo. También trabaja en Nayen, comedia sobre un chamán falso que organiza retiros espirituales para millonarios, y en Gato, un drama sobre un joven atrapado en una realidad tóxica.

“Me interesa mucho jugar con los géneros y las fronteras de lo real. Mis historias empiezan en lo cotidiano y poco a poco se transforman en algo fantástico. Es el tipo de cine que me gusta y con el que busco dejar huella”, explica.

Un mensaje para la comunidad latina

La visita a Helsinki también ha dejado en Vejar una reflexión para la comunidad migrante:

“Creo que es momento de apoyarnos entre todos. Si no nos unimos, no podremos crecer. A las nuevas generaciones de cineastas les diría que se atrevan a ser distintos. Si yo no hubiera sido raro, no me habrían seleccionado en Helsinki. Salirse del molde es lo que te hace original”.

Con esta visión, Vejar invita al público finlandés y a la diáspora mexicana y latinoamericana a compartir la experiencia de La puerta Verde, un relato profundamente humano que cruza fronteras culturales y emocionales.

📍 Kino Konepaja, Konepajanpasaasi, 00510 Helsinki
🗓️ 29 de septiembre, 17:00
🎟️ Más información y tickets: kinokonepaja.fi/film/la-puerta-verde

The post Guillermo Vejar: “El cáncer enferma a toda la familia” first appeared on Finlandia Hoy.

El vigésimo aniversario del Flow Festival en Helsinki concluyó con un fin de semana inolvidable que reunió a un número récord de 92,000 personas en Suvilahti, consolidando su lugar como uno de los eventos culturales más destacados de Europa. Durante tres días, el festival ofreció una mezcla vibrante de música, arte y discusiones sobre sostenibilidad, atrayendo a multitudes con un cartel que combinó leyendas del rock británico, innovadores de la música electrónica y talentos emergentes.

El festival comenzó el viernes con un sold-out de 32,000 asistentes, ansiosos por disfrutar de las actuaciones de artistas de renombre mundial. La cantante británica Raye deslumbró al público con su poderosa voz bajo los cielos rosados de Suvilahti. Halsey ofreció un espectáculo íntimo y pulsante en el escenario principal, destacando por su emotividad y autenticidad.

En el Balloon 360°, KOKORO! dejó su huella con un groove único, mientras que la banda indie finlandesa The Holy ofreció su último show en un festival antes de entrar en un receso indefinido. El trío de DJs Body & Soul transformó el Heineken Backyard en una pista de baile gigante, y la avantgarde de Evicshen capturó la atención en The Other Sound con una actuación innovadora que fusionó arte sonoro y ruido.

En la Silver Arena, Vince Staples y IDLES entregaron actuaciones llenas de energía y pasión, culminando con el electrizante cierre de Janelle Monáe, quien ofreció un show inolvidable lleno de estilo y talento.

El sábado continuó con la misma intensidad, atrayendo nuevamente a 32,000 personas a pesar de las nubes de lluvia que eventualmente dieron paso a un clima más agradable.

Fred Again.. regresó al festival y cumplió con creces las expectativas, reuniendo a la mayor multitud que Suvilahti haya visto, en una actuación llena de sorpresas. El dúo galés Overmono mantuvo la energía en la Silver Arena con un set de techno cuidadosamente elaborado, mientras que el fenómeno de club queer berlinés Herrensauna llevó a los asistentes a sudar intensamente con sus feroces beats. PJ Harvey cautivó al público con su presencia etérea y un aura de poder majestuoso, mientras que Aurora ofreció una actuación atmosférica profundamente conmovedora. Tambien la banda de rap finlandesa SMC tuvó su último concierto en Flow festival. Otros destacados incluyeron a serpentwithfeet en el Balloon 360° y el dúo Jimi Tenor & Jori Hulkkonen, tambien Shrty con su buen ritmo quienes exploraron las posibilidades del jazz, afro-beat y la electrónica en la Black Tent.

El domingo, el festival alcanzó su punto culminante con un cierre espectacular. Pulp, uno de los actos más esperados, brindó un show memorable con Jarvis Cocker liderando a la multitud en emotivas interpretaciones de clásicos como «Disco 2000» y «Common People». Jessie Ware trajo su groove neo-disco, mientras que L’Impératrice tomó el control de la Silver Arena con su disco espacial francés. James Blake ofreció un espectáculo íntimo y lírico, y el legendario músico brasileño Marcos Valle hizo bailar al público con su inconfundible estilo en el Balloon 360°. Los ritmos de techno alcanzaron su punto álgido en el X Garden con los sets intensos de DJs como Narciss.

El domingo también incluyó una de las adiciones más especiales del festival: el Family Sunday, un espacio dedicado a las familias, donde los más pequeños pudieron disfrutar de actividades y espectáculos pensados para ellos. Este día familiar añadió una dimensión única al festival, permitiendo que personas de todas las edades se unieran a la celebración.

El festival no solo fue una fiesta para los sentidos, sino también un foro para la reflexión, con Flow Talks abordando temas cruciales sobre la sostenibilidad. En el panel final, expertos como el chef con estrella Michelin Kozeen Shiwan, el investigador Essi Pöyry, el consultor de accesibilidad Atso Ahonen, y el diseñador de moda Ervin Latimer discutieron la sostenibilidad desde diversas perspectivas.

La comida tuvo representación latina con nuestros amigos de López y López, Inka Paahtimo y Shinobi. Siempre es un gusto saludarles y degustar de sus riquísimos platos de comida y café.

Con el éxito rotundo de este vigésimo aniversario, el Flow Festival 2025 ya tiene fecha para celebrarse del 8 al 10 de agosto en Suvilahti, Helsinki. Las entradas Super Early Bird estarán disponibles a partir del 12 de agosto de 2024, prometiendo una nueva edición que buscará superar este histórico y memorable aniversario. Mas información aquí.

The post Flow Festival 2024: Celebración del 20º Aniversario first appeared on Finlandia Hoy.

¡Dos días de música electrónica y diversión sin parar!

Helsinki, 9 de agosto de 2024 – El Weekend Festival 2024 atrajo a 39.000 personas a Vermo durante el fin de semana del 2 y 3 de agosto, ofreciendo dos días de música electrónica y mucha diversión.

Los asistentes disfrutaron de una experiencia vibrante, con una atmósfera llena de energía y entusiasmo en cada rincón del festival. Las fotos capturan la emoción y la alegría del público, mostrando cómo cada momento del evento fue celebrado con gran entusiasmo.

El escenario principal fue renovado para esta edición, cuenta con 220 luces y más de 150 metros cuadrados de paredes de espejo, ofreciendo una experiencia visual inolvidable. Entre la multitud, el sentido de la moda brilló intensamente, con muchos asistentes expresando su estilo personal a través de atuendos creativos y únicos.

Los asistentes disfrutaron de una experiencia vibrante, con una atmósfera llena de energía y entusiasmo en cada rincón del festival. Además de la música, el evento también contó con una variada selección de puestos de comida, que ofrecieron una gama de opciones para todos los gustos.

El Festival Weekend 2024 en Finlandia ha dejado una huella imborrable en la escena musical europea, destacándose no solo por su impresionante cartel de artistas, sino también por el avanzado equipo técnico que hizo posible una experiencia inmersiva para los asistentes. Desde los sofisticados sistemas de sonido hasta las deslumbrantes instalaciones de iluminación, cada detalle fue diseñado para maximizar el disfrute del público, demostrando una vez más por qué este festival es uno de los más esperados del año.

Los visitantes quedaron gratamente sorprendidos por la impecable organización y la calidad de las presentaciones, donde la tecnología de vanguardia jugó un papel crucial. La integración de efectos visuales de alta definición y escenarios con una acústica perfecta, elevó el nivel de los espectáculos, dejando a los asistentes con una impresión muy positiva. Este festival no solo celebró la música, sino que también subrayó el potencial de la innovación técnica en la creación de eventos inolvidables.

Para quienes ya están pensando en el próximo año, el Weekend Festival 2025 promete ser aún mejor. Marca en tu calendario las fechas: 1 y 2 de agosto de 2025 en la Vermo Arena. No olvides suscribirte a la newsletter del festival para estar al tanto de las últimas novedades y ventas de entradas. Más información aquí.

The post Weekend Festival 2024 first appeared on Finlandia Hoy.

El pasado fin de semana, Turku abrió una ventana al pasado y disfrutó del Slot Festival 2024. El Festival Slot hizo realidad los sueños de miles de fanáticos de la música de los 90 y 2000 en el parque Linnanpuisto de Turku durante los días 19 y 20 de julio. Este evento atrajo a una multitud lista para revivir los días dorados de su juventud, y no solo hablo de mí, lo digo por los más de 12.000 visitantes que disfrutaron de una experiencia única con un viaje emocional y musical hacia el pasado.

El Slot Festival no solo ofreció un viaje al pasado, sino que lo hizo con estilo y energía. El parque Linnanpuisto se transformó en un escenario vibrante donde 12.000 visitantes disfrutaron de una experiencia única. Desde atuendos completamente rosas hasta bailes lentos al final de la noche, el festival fue un viaje emocional y musical.

Al pie del castillo de Turku se recibió a bandas nacionales e internacionales muy reconocidas como: Kwani, Don Huonoje, “Sugababes” (esta banda británica cumplió el sueño de muchos fans que habían esperado más de 20 años para verlas en vivo), Paloma Faith, Aqua con su conocido tema «Barbie Girl», Hanson que llenó de gente el escenario casi 40 minutos antes de que salieran al escenario, y The Cardigans, quienes cerraron la noche del sábado con actuaciones que atrajeron a la mayor cantidad de espectadores a pesar de las inclemencias del clima.

Bandas que hicieron vibrar a todos recordando sus canciones. A pesar de la lluvia del sábado, los asistentes no se desanimaron y cantaron junto a sus artistas favoritos. Al final, la noche se vio embellecida por un maravilloso arcoíris que cruzaba el cielo de Turku frente al escenario.

El sábado, el festival continuó con actuaciones de Hanson, que llenó el frente del escenario mucho antes de su concierto, y luego realizó un encuentro con sus fans, deleitando a todos los presentes. También hubo espacio para los talentos locales, con presentaciones de Kwani y Don Huonoje, quienes regresaron con su exitosa música. Aqua y The Cardigans cerraron la noche del sábado con actuaciones que atrajeron a la mayor cantidad de espectadores.

El salón de DJ de Motorola fue otro gran éxito, ofreciendo sesiones memorables entre los conciertos principales. Aquí algunas fotos tomadas por Andy Giler.

El organizador Pietu Sepponen expresó su satisfacción con el evento, destacando la alegría de los asistentes y la realización de los conciertos al pie del castillo de Turku. «Slot Festival logró transportar a sus visitantes al pasado de manera exitosa. Fue maravilloso poder ofrecer conciertos de artistas que son personalmente importantes para tanta gente en Turku».

El Slot Festival ha podido adaptarse a diferentes temáticas, prometiendo muchas sorpresas para el futuro. En esta edición, fueron los años noventa y dos mil los protagonistas, pero la próxima edición podría explorar nuevos temas y estilos.

El Slot Festival se debe a la colaboración de distintos artistas y socios, además de la ciudad de Turku, el evento The Tall Ships Races Turku 2024, el puerto de Turku y el Centro del Museo de Turku.

Text: Meri Suhonen 

The post SLOT Festival 2024 first appeared on Finlandia Hoy.

Helsinki 14 Junio, Finlandia- El pasado fin de semana, Helsinki fue testigo de la primera edición del Helsinki City Festival, un evento novedoso que ya se perfila como una cita obligada en el calendario cultural de la ciudad. El festival, que se llevó a cabo en el corazón de la capital finlandesa, atrajo a miles de asistentes que disfrutaron de una variada selección de artistas y una atmósfera vibrante. El festival acogió tanto a artistas nacionales como internacionales, acabando con una selección muy acertada a ojos del público.

Uno de los momentos más destacados de la jornada del viernes fue la actuación de “Las Ketchup”, el grupo español formado por tres hermanas cordobesas que alcanzó la fama mundial con su pegadizo hit «Aserejé». Las Ketchup lograron contagiar su energía al público, haciendo bailar al ritmo de las palmas a todo el público presente con sus ritmos pegadizos y su carisma inigualable.

No podían cerrar su actuación con otra canción que no fuera aquella que a día de hoy, veintidós años después, sigue siendo cantada y bailada en miles de lugares del mundo, así como en bodas, discotecas o celebraciones. El «aserejé» logró mover a toda persona presente ante aquella energética actuación y…¡todo el mundo se sabía el baile a la perfección!

Otro momento icónico de la noche del sábado fue la actuación del DJ alemán Robin Schulz, conocido por sus éxitos en las listas de música electrónica. Este artista también encendió el escenario con una mezcla de sus mejores temas, siendo su actuación un viaje musical que mantuvo a la audiencia en movimiento durante toda la noche, demostrando por qué es uno de los DJs más solicitados del momento.

Por su parte, la banda finlandesa Apulanta, con su potente sonido de rock alternativo, ofreció una actuación que resonó profundamente entre los asistentes locales y no locales. Su entrega y conexión con el público fueron palpables, consolidando su estatus como una de las bandas más queridas de Finlandia.

Dejando de lado las actuaciones musicales, el festival contaba con diferentes puestos de comida y bebida que reflejaban la diversidad cultural de Helsinki y que creaban largas colas de gente que esperaba paciente a ser atendida bajo el sol reluciente del pasado fin de semana.

El ambiente festivo así como la organización fueron elementos clave para el éxito de esta primera edición del Helsinki City Festival, que sin duda alguna, se volverá a repetir por petición del público. Todos los asistentes y aquellos que se quedaron con las ganas, esperan ya con ansias la próxima edición de este festival que ha llegado para quedarse.

The post Las Ketchup, Apulanta y Robin Schulz hacen vibrar Helsinki en el Helsinki City Festival first appeared on Finlandia Hoy.

El miércoles 25 de octubre marcó el emocionante inicio de la 18a edición del Festival de Cine Latinoamericano Cinemaissí en Helsinki, un evento que ha ganado renombre por su selección de películas de alta calidad y la pasión con la que presenta historias de América Latina.

El Centro Cultural Caisa de Helsinki se llenó de expectación y emoción con la proyección de «DAUGHTER OF RAGE» de la directora Laura Baumeister. Esta película, que refleja la diversidad y la realidad latinoamericana, sirvió como el perfecto telón de fondo para la apertura del festival.

El festival no solo se trata de películas excepcionales, sino también de la oportunidad de conectar con la industria del cine latinoamericano. En esta edición, Cinemaissí tuvo el honor de recibir al director Amulio José Espinosa, cuya película «ABOUT THE BEGINNING» es una muestra del talento y la creatividad que caracterizan a los cineastas de la región.

La inauguración de Cinemaissí no solo atrajo a los amantes del cine, sino también a una serie de personalidades e invitados especiales que se unieron a la celebración. Fue una noche en la que la pasión y el arte latinoamericano se fusionaron para ofrecer a los asistentes una experiencia única.

A lo largo del festival, los cinéfilos podrán disfrutar de una amplia variedad de películas que cuentan historias inspiradoras, conmovedoras y, en ocasiones, provocadoras. Cinemaissí es una ventana al corazón y el alma de América Latina, y una oportunidad para explorar su diversidad cultural y artística a través del cine.

El Festival de Cine Latinoamericano Cinemaissí se celebra del 25 al 29 de octubre y es mucho más que un evento cinematográfico; es un viaje a través de la pasión, la creatividad y la riqueza de la cultura latinoamericana, y una oportunidad para celebrar el arte que trasciende fronteras. Si eres un amante del cine y la cultura latinoamericana, no puedes perderte esta experiencia única en Helsinki.

Más información sobre tickets y horario aquí

The post Pasión, Calidad y Celebración del Cine Latinoamericano first appeared on Finlandia Hoy.

El esperado cierre del Flow Festival 2023 dejó a los asistentes con una resonante ola de emociones, cuando la icónica banda británica Blur subió al escenario principal para ofrecer una actuación que quedará grabada en la memoria de todos los presentes. 

El escenario estaba impregnado de una atmósfera electrizante mientras la banda, encabezada por el carismático Damon Albarn, tomaba sus posiciones. Los acordes iniciales de «Song 2» resonaron a través del recinto, desatando un estallido de entusiasmo en el público. A medida que la noche avanzaba, los clásicos como «Parklife», «Girls & Boys» y «Coffee & TV» resonaron en medio de sing-alongs masivos, donde generaciones de fanáticos corearon cada palabra con pasión.

La conexión entre la banda y el público fue palpable, con el vocalista británico interactuando con la multitud de una manera enérgica y auténtica. Los asistentes se vieron inmersos en un espectáculo que trascendió el mero acto musical, convirtiéndose en una experiencia compartida y emocional.

El cierre del Flow Festival 2023 con la presentación de Blur marcó un hito en la historia del festival, reafirmando su capacidad para atraer a artistas legendarios y brindar experiencias inolvidables a los amantes de la música.

El legado de Blur como una de las bandas más influyentes del panorama musical británico y mundial quedó grabado en la noche de clausura, dejando a los asistentes con recuerdos que perdurarán mucho tiempo después de que los amplificadores se hayan apagado.

Con el telón cayendo en el Flow Festival 2024, los corazones están llenos de gratitud y emoción por lo vivido durante estos días de música, arte y cultura. El recuerdo de la apasionante presentación de Blur será un faro luminoso que guiará la espera hasta la próxima edición de este inigualable festival.

Domingo de familia

El Flow Festival, conocido por ser un escaparate de música electrónica, arte visual y cultura alternativa, sorprendió este año al presentar una faceta emocionante: el «Domingo Familiar». 

En esta jornada, el festival abrió sus puertas a los más pequeños, ofreciendo una experiencia única en la que la música orientada a niños, manualidades y el acceso gratuito para los niños acompañando a sus padres, se convirtieron en protagonistas.

Desde sus inicios, el Flow Festival ha sido sinónimo de innovación y creatividad. Sin embargo, la inclusión de un día centrado en las familias es un giro inesperado, pero acertado. El pasado domingo, el ambiente vibrante y vanguardista del festival se fusionó con risas infantiles, juegos y melodías diseñadas especialmente para los oídos jóvenes.

La música, que tradicionalmente ha sido el corazón del evento, tomó una dirección diferente este día. Escenarios secundarios se transformaron en espacios mágicos donde los más pequeños podían disfrutar de actuaciones musicales especialmente adaptadas para ellos.

Canciones pegajosas, letras educativas y ritmos contagiosos hicieron que los niños bailaran y cantaran al unísono. Desde artistas que fusionaron la música con títeres hasta bandas que crearon versiones infantiles de sus éxitos, la diversión estaba garantizada.

Pero este día pensado en las familias no se limitó solo a la música. El área de actividades fue otro punto destacado. Talleres de arte, manualidades y juegos llenaron el espacio, ofreciendo a los niños la oportunidad de explorar su creatividad y energía mientras sus padres los acompañaban. 

La sonrisa en los rostros de los pequeños al sumergirse en la pintura, jugar a ser DJs o deslizarse por toboganes, era una prueba de que el festival había logrado crear un ambiente acogedor y estimulante para todas las edades.

Uno de los aspectos más notables fue la política de acceso gratuito para los niños que acompañaban a sus padres que ya tenían entrada al festival. Esto no solo demostró la voluntad de los organizadores de hacer que el evento fuera inclusivo, sino que también alentó a más familias a participar. La experiencia de compartir momentos especiales en un entorno artístico y cultural se volvió accesible para todos.

La respuesta de los asistentes del Flow Festival fue abrumadoramente positiva. Padres emocionados compartían sus impresiones sobre la inusual pero bienvenida adición al festival, mientras que los niños compartían sus dibujos y recuerdos en las redes sociales, creando una ola de alegría en línea. 

La experiencia no solo promovió la conexión familiar, sino que también permitió que los más jóvenes experimentaran una muestra de lo que el mundo artístico tiene para ofrecer.

En conclusión, esta propuesta pensada en los niños y niñas demostró que la música, la creatividad y la diversión no tienen límites de edad. El evento se convirtió en una celebración intergeneracional que combinó lo vanguardista con lo infantil de manera magistral. El festival abrió sus puertas y su corazón a las familias, demostrando que incluso en un contexto aparentemente orientado hacia los adultos, hay espacio para el asombro, la risa y la música dirigida a los más pequeños.

The post Flow Festival 2023 hizo vibrar a 90 mil asistentes first appeared on Finlandia Hoy.

Helsinki, Finlandia – El 16 y 17 de junio, la ciudad de Helsinki vivió dos días llenos de música, clima cálido y alegría con la celebración del Radio Nova Festival que este año tuvo lugar en el histórico recinto cultural de Suvilahti. El evento, conocido por ser organizado por la una de las emisoras radiales mas importantes del país, presentó a artistas nacionales como internacionales de renombre y no defraudó a los asistentes con su oferta musical diversa y su ambiente festivo.

Actuaciones destacadas y experiencia inolvidable

A pesar de que Black Eyed Peas y Jason Derulo cancelaron su participación en el festival, lo cual fue una decepción para muchos de los asistentes que los esperaban con ansias, los demás artistas presentes ofrecieron un espectáculo impresionante.

A nuestra percepción, Adam Lambert, Kuumaa, The Rasmus, Samu Haber, Abreu, Armin Van Buuren y Kalush Orchestra fueron de los más destacados del festival. Sus shows y aceptación por parte del público fueron excepcionales y sus canciones coreadas por muchos.

Organización y logística

La logística del festival fue muy buena en general, aunque se sugiere añadir un poco más de señalización y lugares para descansar a la sombra. Se destacó la limpieza, la buena distribución de los servicios sanitarios y la disponibilidad de puntos de agua potable, lo cual fue muy importante para los asistentes. Además, la presencia de una tienda de Alepa dentro del festival resultó beneficiosa, ya que permitió a los asistentes adquirir snacks y bebidas a precios razonables.

Un público diverso y ambiente festivo

El Festival estuvo destinado a personas mayores de 18 años y atrajo a una gran variedad de asistentes. Mayoritariamente, el público estaba compuesto por jóvenes entusiastas de la música, pero también se pudo apreciar la presencia de personas de edad más avanzada. La música logró unir a personas de diferentes generaciones en un ambiente festivo y lleno de buena vibra.

Opciones gastronómicas

En cuanto a la oferta gastronómica, el festival no decepcionó. Se contó con una gran variedad de food trucks, que iban desde comida marroquí hasta delicias tailandesas, sin dejar a un lado opciones más tradicionales como hamburguesas y pizzas. Los puestos de bebidas también estaban bien distribuidos, ofreciendo una amplia selección que incluía sodas, agua carbonatada y bebidas alcohólicas. Entre los favoritos se encontraban los cocteles del Stoli Bar, que a menudo generaban largas filas, y el Stockfor’s Coffee, ideal para aquellos que necesitaban recargar energías.

Actividades adicionales y entretenimiento

Además de la increíble oferta musical, el Radio Nova Festival también ofreció una variedad de actividades adicionales para el entretenimiento de los asistentes. Entre ellas se encontraban, Salto de bungee, sesiones de Yoga por Wine O’Clock, speed dating organizado por Deittisirkus, los malabaristas Minka Leskinen & Jan Lintunen, show de magia por Kristian Backman, Desfile de samba por Império do Papagaio, entre otros.

En resumen, el Radio Nova Festival 2023 fue un éxito. Con una programación musical variada, artistas destacados, una atmósfera festiva inigualable y actividades adicionales que añadieron diversión y entretenimiento, los asistentes disfrutaron de un festival inolvidable. La organización, aunque en su mayoría fue excelente, podría mejorar algunos aspectos como la disponibilidad de lugares con sombra. Sin embargo, la limpieza, la buena distribución de servicios y la oferta gastronómica satisfactoria compensaron estas pequeñas deficiencias. Sin duda alguna recomendamos este festival en futuras ediciones.

Reportaje y fotografía: Raúl Ruiz

The post Música, sol y alegría en Radio Nova Festival 2023 first appeared on Finlandia Hoy.

La experiencia de un fan para otros fans por Julián Moreno

La espera había terminado, muchos fans llegaron de distintas partes del mundo al estadio olímpico de Helsinki el pasado fin de semana a presenciar un fin de semana sin igual, la banda alemana de rock industrial Rammstein tenía como segundo destino en su gira 2023 de estadios la capital de Finlandia un fin de semana entero.

Se pudo observar a su vasto equipo de producción llegar a tierras finlandesas con varios dias de anticipacion, y no es de más, el escenario de la banda es una obra de arte la cual toma varios días en armar, varias decenas de camiones rodearon el área del estadio ya que el equipo a transportar es de grandes escalas y etapas de construcción.

Desde las 7 am muchos fans se encontraban haciendo fila para entrar en la “Feuerzone” zona que está ubicada frente a su majestuoso escenario. Fans de Austria, Suecia, Alemania, Países Bajos, El Salvador, México, y muchas nacionalidades más esperaban las 17 horas para darle un mayor realce al nombre de su entrada para este evento: la Puerta Maratón del Estadio Olímpico de Helsinki.

Se pudo observar las distintas áreas del estadio muy bien señalizadas para ordenar a los fans de acuerdo a sus entradas. Las tiendas oficiales de Rammstein abrieron desde tempranas horas para que los asistentes y quienes deseaban tener un recuerdo de este evento pudieran acercarse a comprar los distintos productos oficiales de la banda.

El clima del pasado fin de semana fue un factor a favor de los cientos de fans que llegaron desde tempranas horas, muchos llevaron sus alimentos, bebidas, y bocinas para hacer la larga espera más amena. A eso de las 15:30 hrs. los fans que se encontraban en los distintos sectores empezaron a limpiar sus bolsas de basura, a dejar los artículos no permitidos en el estadio y empezaron a hacer filas con sus respectivos boletos en mano.

Muchas camisas negras inundaron los alrededores del estadio y la espera por entrar al estadio casi llegaba a su fin. A las 17 horas los fans en las líneas fueron revisados y corrieron hacia la mejor ubicación, especialmente quienes tenían boletos para el área de Feuerzone ya que todas las otras localidades en butacas fueron numeradas. 

Como parte del tur 2023, Rammstein invita nuevamente al dúo francés Abélard, quienes les acompañan desde el año pasado.  Las virtuosos deleitan a los miles de espectadores con hermosas tonadas en sus pianos, algo muy peculiar ya que pocas bandas consideran presentar no solo música en piano antes de un concierto de rock, sino sus propias canciones en este tipo de versiones lo cual agrega un poco de calma antes del espectáculo. El dúo Abélard tocó por unos 25 minutos diferentes hits de la banda a los cuales los miles de fans brindaron sus cantos, y sus aplausos.

A eso de las 21:35 de la noche, se escuchaba dentro del estadio un anuncio el cual pide a los fans respetar el espectáculo de la banda y no grabar el show. Luego del mismo, se escucha la música de los fuegos artificiales reales por el compositor britanico-alemán George Frideric Handel junto al grito de emoción de todos los asistentes.

Rammstein inició su concierto con  la canción Rammlied. El vocalista de la banda Till Lindemann fue el primero en descender del escenario con un nuevo look, el cual hace referencia al último video de la banda Adieu. Luego los cinco miembros restantes aparecieron juntos, algo nuevo ya que en su pasada gira aperian uno por uno, siendo Lindemann el último en salir.

La banda deleitó a los asistentes con un playlist que ha sufrido pocos cambios (considerando que la banda saco su ultimo disco Zeit el año pasado), sin embargo la producción de las distintas canciones en vivo han sufrido cambios significativos, especialmente un poco más de pirotecnia, la cual es esencial en un espectáculo de Rammstein.

Un mar de personas aplaudió cada canción de la banda, fue un fin de semana sin igual en la capital finlandesa, Rammstein sigue evolucionando sus espectáculos, su vasto equipo nos regala una producción sin igual desde muchos ángulos; los fans y asistentes de sus conciertos salen muy satisfechos con el trabajo realizado, muy único en la industria del rock.

Son estos momentos que se convierten en recuerdos para quienes han podido apreciar a la única banda de rock industrial de origen de la Alemania del este; una banda histórica, trascendencial, controversial entre otros, que sigue conectando -muy apegadas a sus raíces- a miles de fans alrededor del mundo sin distinción alguna más que el gusto y pasión del rock industrial alemán.

Las fechas del tour 2023 pueden ser encontradas en el siguiente link:

https://www.rammstein.de/en/live/

The post Rammstein hizo arder Helsinki y puso al público completamente en llamas first appeared on Finlandia Hoy.