Molotov y Mala Rodríguez incendian Estocolmo en una noche histórica para el rock latino

Estocolmo 17 de junio 2026. 

Ver a Molotov en vivo siempre tiene algo de descarga eléctrica. Verlos en tierras nórdicas, lejos de México y de los circuitos habituales del rock latinoamericano, tiene además el sabor de una excepción. La noche del 16 de junio de 2026, el histórico escenario de Cirkus, en Djurgården, muy cerca de Gröna Lund, se convirtió en punto de reunión para una comunidad diversa que llegó con una mezcla de nostalgia, curiosidad y urgencia festiva: había que cantar, saltar y gritar como si la distancia con América Latina se redujera a la duración de un concierto.

La banda mexicana llegó a Estocolmo en el marco de su gira internacional por el 30 aniversario, una celebración que ha llevado sus himnos por distintos territorios y que ahora cruza Europa con una energía intacta. En el caso del tramo europeo, la gira es organizada por Deputamadre Club Europa, plataforma que ha convertido esta temporada en una oportunidad poco común para ver a referentes de la música latinoamericana en recintos del norte, centro y sur del continente.

Y ese fue precisamente uno de los grandes valores de la noche: la rareza. No todos los días una banda como Molotov, nacida del ruido político, la sátira frontal y el mestizaje entre rock, rap, funk y punk, aparece en un escenario escandinavo. Para el público latino residente en Suecia, fue un puente emocional con México y con toda una memoria generacional. Para los asistentes suecos y europeos, una muestra directa de por qué Molotov sigue siendo una de las agrupaciones más explosivas del rock en español.

Antes del estallido principal, Mala Rodríguez tomó el escenario con la autoridad de quien no necesita permiso para ocupar el centro. Su presencia como telonera de la gira europea no funcionó como simple antesala, sino como declaración artística propia. La Mala llevó su fraseo seco, su magnetismo andaluz y esa mezcla de hip hop, flamenco urbano y actitud desafiante que la ha convertido en una voz fundamental de la música en español. Su participación elevó la noche desde el comienzo y preparó el terreno para una descarga más amplia, más híbrida y más contundente.

Uno de los momentos más celebrados llegó cuando Mala Rodríguez volvió a aparecer junto a Molotov para cantar al lado de la banda. La colaboración sobre el escenario rompió la división tradicional entre artista invitada y grupo principal: fue un cruce de lenguajes, generaciones y geografías. La aspereza verbal de Molotov encontró una contraparte natural en la cadencia filosa de la Mala, dando a la noche un carácter especial dentro de la gira europea.

Cuando Molotov tomó el control del escenario, Cirkus respondió como una olla a presión. Micky Huidobro, Paco Ayala, Randy Ebright y Álvaro Contreras desplegaron el repertorio que ha marcado a varias generaciones desde los años noventa. Sonaron himnos como “Gimme tha Power”, “Frijolero”, “Parásito”, “Chinga tu Madre” y “Puto”, canciones que siguen funcionando como manifiestos, bromas pesadas, desahogos colectivos y retratos incómodos de la realidad política y social.

“Gimme tha Power” fue, como era de esperarse, uno de los puntos más altos. Su carga crítica no ha perdido vigencia y, cantada en Estocolmo por un público multinacional, adquirió una resonancia distinta: ya no era solo una canción mexicana, sino un grito compartido contra el abuso, el cinismo y la desigualdad. “Frijolero”, por su parte, volvió a demostrar la capacidad de Molotov para convertir la ironía en una herramienta de denuncia, mientras “Puto” cerró filas entre los asistentes con la fuerza de un clásico inevitable.

La noche tuvo algo de fiesta, pero también de reivindicación cultural. En un escenario europeo, lejos de los grandes centros latinoamericanos, Molotov demostró que sus canciones todavía viajan con potencia, que su humor corrosivo sigue encontrando público y que su mezcla de irreverencia, crítica social y riffs directos conserva una vitalidad difícil de replicar.

El entorno también aportó a la atmósfera. Cirkus, con su aire clásico y su ubicación en una de las zonas más reconocibles de Estocolmo, ofreció un marco particular para una banda acostumbrada a escenarios de alta intensidad. La cercanía con Gröna Lund añadió un contraste casi cinematográfico: el espíritu de parque, verano nórdico y postal turística frente a una banda que hizo temblar la sala con lenguaje callejero, distorsión y rabia festiva.

Molotov continúa ahora su recorrido europeo durante el verano de 2026, con nuevas fechas en el centro y el sur del continente. La parada sueca dejó una confirmación clara: a tres décadas de su nacimiento, la banda no vive únicamente de la nostalgia. Sus canciones siguen respirando en directo, siguen provocando respuesta física y continúan conectando con públicos que, aunque estén a miles de kilómetros de México, entienden perfectamente el poder de un coro lanzado sin pedir disculpas.

La de Estocolmo fue una noche fantástica, rara y necesaria. Un recordatorio de que el rock latino también tiene lugar en el norte de Europa, de que Mala Rodríguez mantiene intacta su fuerza escénica y de que Molotov, después de treinta años de ruido, sátira y provocación, sigue haciendo exactamente lo que mejor sabe hacer: prender fuego al escenario.

Puedes seguir más del tour en europa en los siguientes sitios webs:

https://deputamadreclub.eu

https://www.molotovband.com

Evento virtual con los autores del libro

The Mexican Vibe y Mexe Creativa presentan Ñam Ñam: El Rico del Saber, un evento virtual que invita a descubrir la comida desde una perspectiva diferente: la ciencia. A través de una entrevista en vivo, el público tendrá la oportunidad de conocer más sobre el libro “Ñam Ñam, ¿Qué ondilla con la comida?” y dialogar con sus autores en un espacio accesible, educativo y dinámico.

La conversación contará con la participación de Rafa Carbajal y el Dr. Lucio Rodríguez, ambos ingenieros bioquímicos y divulgadores científicos. Rafa Carbajal es actualmente uno de los creadores de contenido científico más influyentes en México y Latinoamérica, mientras que el Dr. Lucio Rodríguez combina su labor académica con el emprendimiento en biotecnología y la investigación aplicada a alimentos. Juntos, han creado una obra que busca acercar la ciencia de los alimentos a nuevas generaciones de forma entretenida y comprensible.

El libro Ñam Ñam, ¿Qué ondilla con la comida? es una propuesta de divulgación científica que explora el mundo de los alimentos desde su historia hasta los procesos que ocurren detrás de cada platillo. A lo largo de sus páginas, invita a los lectores a cuestionarse, aprender y observar la comida con mayor curiosidad, demostrando que incluso los aspectos más cotidianos están llenos de conocimiento científico.

El evento se llevará a cabo el viernes 17 de abril en formato completamente virtual, permitiendo la participación de audiencias tanto en Finlandia como en México. La sesión tendrá lugar de 18:00 a 19:30 (hora de Helsinki) y de 09:00 a 10:30 (hora de Ciudad de México), creando un puente entre comunidades a través del conocimiento y la cultura.

La iniciativa es organizada por The Mexican Vibe, un colectivo cultural fundado en Finlandia con el objetivo de compartir y celebrar la cultura popular mexicana en el norte de Europa, y Mexe Creativa, un proyecto enfocado en la comunicación digital y la producción cultural intercultural. Ambas organizaciones trabajan en la creación de espacios que conectan comunidades mediante experiencias culturales significativas.

La participación en el evento es gratuita, aunque requiere registro previo debido a la capacidad limitada. Las personas interesadas pueden acceder al registro a través de este enlace.

Ñam Ñam: El Rico del Saber es una invitación abierta a aprender, cuestionar y redescubrir la comida desde una mirada científica, en un espacio donde el conocimiento se comparte de manera accesible, cercana y culturalmente enriquecedora.

En el centro de Helsinki, el centro comercial Kluuvi se convierte estos días en un espacio donde la distancia geográfica deja de ser un límite para el encuentro cultural. Bajo el título 5 Mexican Artists in Finland, la Embajada de México en Finlandia concurrente en Estonia organizó una exhibición fotográfica que reúne a cinco artistas mexicanos residentes en el país, con el objetivo de acercar el arte y la cultura mexicana al público finlandés de manera accesible y cercana. 

La muestra, vibrante y llena de vida, se presenta como un verdadero hub de talento mexicano, donde la fotografía funciona como un lenguaje común entre dos realidades culturales distintas. Más que una simple exhibición, el espacio se siente como un diálogo abierto entre México y Finlandia, una invitación a observar cómo el arte puede tender puentes y acortar distancias. 

Detrás de la obra 

Entre los artistas participantes se encuentra Humberto Laguna (@estudiox.finlandia), quien comparte fotografías de diversos escenarios mexicanos. Su obra se caracteriza por el uso de colores intensos y profundos que remiten directamente a la esencia vibrante de la cultura mexicana. Además de fotógrafo, Laguna es tatuador, y esa sensibilidad visual se percibe en la composición y fuerza estética de sus imágenes. 

Desde Rovaniemi, Ianna Rey (@ianna_rey) propone una fusión única entre la mitología mexicana y las leyendas sámi finlandesas. Su trabajo destaca por el uso de huesos desechados, en especial cráneos de reno, a los que da nueva vida como lienzos artísticos. Inspirada por comunidades indígenas mexicanas y su profundo respeto por la naturaleza, Rey traduce esa cosmovisión en piezas como Tava, una obra influenciada por la cerámica de Talavera que combina acrílico y hueso, tradición y contemporaneidad. 

También ubicado en Rovaniemi, Hugo Gutiérrez (@haaksirikot_studio) utiliza el simbolismo del puente Jätkänkynttilä (puente de la vela del leñador) como representación de la inmigración y de la conexión entre dos culturas.Su trabajo observa ese pequeño desajuste cotidiano que implica habitar un lugar nuevo: el intento constante de reconocerse en un espacio que se busca llamar hogar, sin garantías. Él mismo se define como un “náufrago mexicano en Finlandia”, una identidad en tránsito que se refleja con sensibilidad en su obra. 

Por su parte, Roberto Puentes (@robertopuentess), creativo mexicano radicado en Helsinki, destaca por su capacidad para capturar emociones en imágenes estáticas. Sus fotografías evocan nostalgia y profundidad emocional, construyendo una estética poderosa que conecta con el espectador. Además de la fotografía, Puentes trabaja con videografía y se encuentra en un proceso de profundización en los lenguajes visuales que más le apasionan. 

Por su parte, Alejandro Ramírez (@alex.rpz) aporta color y luz a escenarios finlandeses. Sus imágenes se caracterizan por la ausencia de figuras humanas, permitiendo que quien observa pueda imaginarse dentro de la escena. Mirar sus fotografías es como asomarse por una ventana: una experiencia contemplativa que invita a habitar el escenario desde la imaginación. 

El arte como puente entre territorios 

La exhibición 5 Mexican Artists in Finland no solo destaca por la calidad y diversidad de las obras, sino también por el esfuerzo conjunto de la Embajada de México en Finlandia y el centro comercial Kluuvi por llevar el arte fuera de los espacios tradicionales y acercarlo a la vida cotidiana. En un lugar de tránsito y encuentro como Kluuvi, el arte se vuelve accesible, visible y parte del día a día. 

En ese gesto, la muestra logra algo fundamental: reducir la distancia como factor limitante, demostrando que la cultura puede viajar, adaptarse y florecer incluso lejos de su lugar de origen. En pleno centro de Helsinki, el talento mexicano encuentra un espacio para dialogar, conectar y ser descubierto. 

La exposición «5 Mexican Artists in Finland» puede visitarse del 10 al 22 de diciembre de 2025 en el centro comercial Kluuvi (Aleksanterinkatu 9, 2.º piso, Helsinki). 
El horario de visita es de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, con inauguración el 10 de diciembre a las 17:00. 

Escrito por Samantha Azacón, Finlandia Hoy.

Arte y música entre dos mundos

Entrevista por David Cáceres, Finlandia Hoy.

La artista finlandesa-mexicana, Sofia Zida ha forjado una trayectoria vibrante que refleja la dualidad de sus raíces. Creció entre los colores intensos de México y la estética nórdica de Finlandia, una combinación que hoy caracteriza tanto su música como su obra visual.

A lo largo de su carrera ha sido cantante, compositora, performer, DJ y pintora. Por encima de todo, se reconoce como una creadora movida por la necesidad de expresarse, guiada por constancia, resiliencia y una pasión profunda por la creatividad. Sofía tiene un look parecido en particular a la actriz mexicana Salma Hayek, lo que también puede confundir a muchos al conocerla.

Una vida moldeada por el arte y el ritmo

Desde niña, Sofía encontró en el escenario su lugar natural. Cantó por primera vez en público a los seis años, debutó en televisión a los ocho y creció rodeada de música, danza y teatro.
La influencia de su padre, músico mexicano de mariachi y rock, permanece viva en su identidad artística. Aunque no creció hablando español, los ritmos, la energía y la fuerza expresiva de la cultura mexicana están presentes tanto en su música como en sus pinturas.

“Soy una persona de colores”, asegura. Sus obras confirman esa esencia: pinturas intensas, letras en finés, español y sueco, y canciones que combinan pop, reggae, funk, latin y ritmos urbanos con un toque nórdico personal.

Arte nacido del corazón: exposición en Bulevardi

Actualmente, Sofia exhibe su obra visual en Bulevardi 1 (Roberts Coffee), en pleno centro de la ciudad de Helsinki. La muestra, abierta hasta finales de diciembre 2025, presenta piezas creadas desde la intuición y la conexión emocional entre música y color. Durante el evento de apertura de su galería se invitó a muchas celebridades finlandesas a celebrar su exposición de arte y su linea fashion.

Para ella, pintar es un estado de presencia absoluta:
“Cuando pinto, desaparece el tiempo. Estoy aquí y ahora; es mi manera de sanar.” expresó Sofia.

Música multilingüe y sin fronteras

Su propuesta musical rehúye las etiquetas. Sofia compone de manera libre, en varios idiomas, y deja que cada canción fluya según la emoción del momento. En sus conciertos puede interpretar temas en finés, sueco, inglés y español, creando una experiencia genuinamente multicultural.

Entre sus próximos estrenos se incluye un sencillo en finés, previsto para finales de año, además de un álbum en inglés en el que ha trabajado durante más de dos años.

Proyectos y eventos destacados

Sofía vive una etapa llena de movimiento creativo. Entre sus próximos hitos se encuentran:

• Ganadora del programa reality show “Petolliset”, emitido por Nelonen, cuya final se transmitió durante el otoño 2025.
• Nueva música, incluido su próximo lanzamiento en finés y su álbum en inglés preparado para ver la luz en el momento oportuno en 2026.
• Concierto benéfico por Jamaica – 4 de diciembre en club Tavastia, un evento solidario en uno de los escenarios más emblemáticos de Helsinki. Más información de tickets aquí.

Un puente entre América Latina y Finlandia

Sofia reflexiona sobre la necesidad de fortalecer la comunidad latinoamericana en Finlandia, creando espacios continuos donde músicos, artistas y emprendedores puedan encontrarse y apoyarse.

Su mensaje es claro y alentador:
“Apóyense. No sean tímidos. Sigan su corazón.”

Con su música, su arte y su identidad bicultural, Sofia Zida se ha convertido en un puente creativo entre dos mundos, llevando su energía y sensibilidad a cada proyecto que emprende.

Quieres saber más sobre los productos de Fashion Sofia Zida, sus cuentas de redes sociales, cuadros, pinturas, postales, presentaciones artísticas y su música te los dejamos aquí.

Página oficial: https://www.sofiazida.com

Instagram: https://www.instagram.com/sofiazida/

Facebook: https://www.facebook.com/sofia.stenmansida/

YouTube / Spotify: https://open.spotify.com/track/60AKust0UPpo6X62BfgH4M

Contacto: contact@sofiazida.com

Helsinki, Finlandia. — La reconocida chef mexicana Colibrí Jiménez llevó recientemente los auténticos sabores de México al norte de Europa, conquistando a los paladares finlandeses con una propuesta que une tradición, técnica y creatividad. Con más de 15 años de trayectoria profesional, Jiménez ha construido una carrera sólida marcada por la investigación gastronómica, el intercambio cultural y su pasión por representar a México a través de su cocina.

Formada en el Instituto de Gastronomía Franco Mexicano, Colibrí descubrió su vocación desde joven, inspirada por su abuela materna. “Para nosotros, cocinar es una forma de dar amor y cuidado”, afirma. Desde entonces, ha recorrido el mundo compartiendo la riqueza de la gastronomía mexicana y fusionándola con ingredientes y técnicas de distintas culturas.

Su llegada a Finlandia se dio tras su participación en el Festival Food & Fun de Reikiavik, Islandia, donde obtuvo el tercer lugar entre chefs internacionales. Durante esa experiencia, conoció a los organizadores del Food & Fun Turku, quienes la invitaron a formar parte de la edición finlandesa del festival, dando origen a un vínculo culinario entre México y Escandinavia.

En Turku, Jiménez colaboró con chefs islandeses y finlandeses en la creación de un menú degustación de diez tiempos, en el que combinó productos nórdicos —como el alce, el salmón y los mariscos del Báltico— con ingredientes mexicanos como el maíz, el cacao y la vainilla. El resultado fue una fusión innovadora que sorprendió por su equilibrio entre sabor, técnica y autenticidad.

Uno de los momentos más destacados de su visita fue su participación en la cena “Taco Omakase”, celebrada el viernes 17 de octubre en la residencia del Embajador de México en Finlandia, Enrique Rojo Stein. En este exclusivo evento, organizado por la Embajada de México en Finlandia, la chef acompañada del chef Jouni Kuru presentó un menú que reinterpretó el taco mexicano desde una perspectiva gourmet, combinando los sabores tradicionales de México con la elegancia y sutileza de la gastronomía nórdica.
“La cocina mexicana es un lenguaje que comunica la grandeza de nuestro país. Es importante que las embajadas sigan apoyando este tipo de proyectos culturales”, destacó Jiménez, agradeciendo la cálida colaboración del cuerpo diplomático mexicano en Helsinki.

Durante su estancia, la chef destacó la alta calidad de los ingredientes finlandeses, especialmente las proteínas, los pescados y los productos silvestres. “Las técnicas nórdicas son impecables, y la pureza del mar aquí ofrece sabores únicos. Combinar eso con la intensidad de los ingredientes mexicanos ha sido una experiencia fascinante”, señaló.

Impulsada por el éxito de su visita, Colibrí planea regresar a Finlandia en 2026 para una nueva edición del Festival Food & Fun, además de organizar talleres de cocina mexicana auténtica orientados a chefs y entusiastas locales. También contempla abrir en el futuro una taquería o restaurante mexicano en Escandinavia, fiel a las raíces tradicionales y alejado del estilo Tex-Mex. “Sería una propuesta sencilla pero bien hecha, con sabores reales y técnicas tradicionales”, asegura.

Actualmente, Colibrí Jiménez dirige el restaurante “Tierra de Nadie”, ubicado en Prado Norte 431, Lomas de Chapultepec, Ciudad de México, donde ofrece una experiencia culinaria que celebra la identidad mexicana a través de la innovación y el respeto por la tradición.
Quienes deseen seguir su trabajo pueden encontrarla en Instagram como @colibrijimenez o @somostierradenadie.

Con su talento, carisma y visión global, Colibrí Jiménez se consolida como una verdadera embajadora de la gastronomía mexicana en el mundo, demostrando que Finlandia y México también pueden encontrarse —y celebrarse— a través del sabor.

México y sus sonidos

Helsinki, 22 de Septiembre 2025. La reciente gira de los músicos mexicanos Horacio Franco (flautista de pico y director de orquesta) y Daniel Ortega (clavecinista) ha llevado el arte sonoro de México a escenarios de Europa del Este y el Báltico, con escalas memorables en Estonia y Finlandia, antes de continuar hacia Lisboa, Berlín y Bruselas.

El proyecto, nacido de una invitación inicial para participar en un concierto en la Embajada de México en Berlín, se transformó en un recorrido de más de ocho países gracias a la iniciativa de los intérpretes, quienes aprovecharon la ocasión para mostrar la riqueza cultural de México más allá de los estereotipos.

Música con raíces profundas

Durante la entrevista, Franco y Ortega subrayaron que el programa de la gira no se limita a la música barroca europea, sino que busca rescatar y difundir la influencia musical del virreinato mexicano. Géneros como la chacona, la zarabanda y el pasacalle —prohibidos en su tiempo por la Inquisición— viajaron desde la Nueva España hasta Europa, marcando a compositores como Monteverdi, Vivaldi y Bach.

Además de estas piezas históricas, los músicos incluyeron obras de tradición indígena recopiladas por musicólogos en el siglo XX y composiciones contemporáneas mexicanas, destacando la pluralidad y el mestizaje que caracterizan a la cultura del país.

El paso por Finlandia y Estonia

La gira inició en Varsovia y Praga, antes de llegar al Báltico. En Estonia, ofrecieron concierto en la isla de Saaremaa el pasado 19 de septiembre en el icónico Castillo de Kuressaare. En Tallin, donde también impartieron clases magistrales a siete estudiantes de música antigua de la Escuela de Música y Ballet de Tallin (MUBA), generando un nutrido intercambio académico-cultural.

Posteriormente cruzaron en ferry hasta Helsinki, donde ofrecieron un recital el lunes 22 de septiembre por la noche en la Catedral Luterana de Helsinki, ubicada en el corazón de la ciudad. El concierto, enmarcado por la emblemática iglesia blanca que es símbolo de la capital finlandesa, reunió a más de 600 personas que disfrutaron del concierto “México y sus sonidos”.

Durante el concierto, el maestro clavecinista Daniel Ortega García realizó una bellísima interpretación de la “Passacaglia” de la suite Uranie, Mussicalischer Parnassus (1737) del compositor Johann Kaspar Ferdinand Fischer (1656-1746). 

El maestro Horacio Franco, uno de los más destacados flautistas en el mundo, habló sobre la importancia de la música indígena y afromexicana en México. 

Ambos presentaron con gran maestría danzas indígenas mexicanas de Puebla y Papantla, así como de los pueblos yaqui, tzotzil y cora.

Durante su estancia en la capital finlandesa, también realizaron una visita especial a la Sibelius Academy de Helsinki, una de las instituciones musicales más prestigiosas de Europa, donde sostuvieron un intercambio artístico con músicos finlandeses. Esta experiencia permitió compartir repertorios, prácticas interpretativas y estrechar lazos académicos entre ambas naciones.

Diplomacia cultural en acción

Los artistas enfatizaron que este tipo de proyectos tienen un valor que trasciende lo artístico: consolidan la diplomacia cultural, creando puentes entre instituciones, gestores y públicos locales. Para ellos, la clave está en generar continuidad y vínculos reales.

Perfiles de los artistas

Horacio Franco

• Flautista y director con 47 años de trayectoria internacional.
• Fundador de la primera orquesta barroca de México.
• Profesor de tiempo completo en el Conservatorio Nacional de Música desde 1985.
• Reconocido como uno de los principales impulsores de la música antigua en Latinoamérica.

Daniel Ortega García

• Clavecinista y profesor en la Facultad de Música de la UNAM.
• Licenciado en Instrumentista-Clavecinista y maestro en Etnomusicología por la UNAM, ambos con honores.
• Miembro fundador del ensamble Il Furore, dedicado a la música barroca hispano-mexicana.

Programa de la gira

• Música barroca europea: obras de J.H. Schmelzer, T.A. Vitali, J.K.F. Fischer, J.S. Bach, L.A. Dornel y A. Vivaldi.
• Música indígena mexicana: Espejo Historial (Puebla), Voladores de Papantla (Veracruz), música yaqui (Sonora), Velación Tzotzil (Chiapas) y piezas de los maromeros cora (Nayarit).
• Música contemporánea mexicana: Encantamiento, del compositor Daniel Catán.

Proyección hacia el futuro

Tras concluir en Bruselas, los músicos regresarán a México para continuar con proyectos académicos y orquestales, incluyendo la formación de jóvenes en música barroca. Sin embargo, expresaron la necesidad de que tanto el Estado como la iniciativa privada en México incrementen su apoyo a la cultura.

“La música clásica no puede seguir dependiendo únicamente del esfuerzo personal de los artistas. Hace falta un compromiso más amplio para aprovechar el talento que tenemos”, afirmó Franco.

En sus palabras, esta gira es también una forma de mostrar que México es mucho más que mariachi y Día de Muertos. Es un país con una diversidad musical vasta, que va desde el son jarocho y los huapangos, hasta la música académica y la creación contemporánea.

Un esfuerzo conjunto

El éxito de esta gira no solo recae en el talento de los artistas, sino también en la organización y visión cultural de la Embajada de México en Finlandia, que ha sabido construir puentes entre las escenas musicales de México, Finlandia y Estonia. La labor de Olivia Rodríguez Bobadilla, encargada de asuntos culturales y comerciales de la Embajada, y de Emilia Morfín Venäläinen, especialista en comunicación y gestión cultural, fue clave para lograr una amplia difusión, establecer vínculos con instituciones locales y garantizar que la música mexicana resonara con fuerza en tierras nórdicas.

Por segundo año consecutivo Kulttuuriskeskus Ninho ry organizará el programa de celebración del Día de Los Muerto. Contando con la colaboración de la Embajada de México en Finlandia, Oodi y la financiación de la municipalidad de Helsinki.

Bajo el nombre de: Exhibición ‘Altar de Día de Muertos’, del 28 de octubre al 5 de noviembre en la sala Kuutio de Oodi (segundo piso).

Miembros de la Embajada de México se han encargado de conseguir todos los elementos que formarán parte de la exhibición, en la que habrá carteles explicativos en finés, inglés y español, por lo que los visitantes tendrán información para entender esta tradición mucho más.

Además, la muestra contará con la proyección de arte digital ‘Papel Picado’, realizada por el diseñador mexicano Julio Orduña Sánchez.

Programa:

La inauguración en principio será a las 10 de la mañana del 28.10 y, para el resto de días se seguirá el mismo horario que Oodi.

29.10. Proyección de la película Coco en finlandés. Para niños mayores de 4 años acompañados de adultos.
En la sala de eventos del área infantil de Oodi (3er piso).

4.11 (10am – 1pm) Día de Familia. Un día muy especial con muchas actividades pensadas para celebrar el Día de Muertos con las infancias.
En la sala Kuutio de Oodi (segundo piso).

10 am – 1 pm: ‘Crea tu propio Altar de Día de Muertos’: Taller Non-stop diseñado por la diseñadora Mariana Núñez Sánchez (MX) @marederia
10.30am: ‘Calaveritas’: Performance de baile que contará con las bailarinas Paola Nieto (MX) Laura Amaya (SLV) y Claudia Herrera-Rosales (MX).
11 am | Storytelling en español, por Alicia Sevilla.
12 pm | Storytelling in finés, por Taru Adler.

4.11 (5-6 pm): ese mismo día, contaremos también con un concierto muy especial, en el que el joven guitarrista mexicano Alan Guerra (@alan.a.guerra)
interpretará un repertorio de canciones de autores mexicanos.
Biblioteca Oodi, sala Kuutio.

SOMERO

De otro lado se llevará a cabo la exhibición del Día de Muertos en México Llega a la Biblioteca de Somero.

En un gesto de apertura cultural y celebración de las tradiciones mexicanas, la Biblioteca de Somero tiene el honor de anunciar la inauguración de una exhibición especial dedicada al Día de Muertos en México. El evento tendrá lugar el jueves 2 de noviembre a las 17:30 horas en la Galería de la Biblioteca de Somero, situada en Kiiruuntie 2.

Bajo el título «Exhibición del Día de Muertos en México», esta exposición promete llevar a los visitantes a una travesía cultural única que destaca una de las festividades más emblemáticas de México. La exhibición ofrecerá elementos visuales y explicaciones detalladas para que los asistentes puedan comprender a fondo el significado y la importancia del Día de Muertos.

Esta celebración mexicana trasciende fronteras y tiempos, y la Biblioteca de Somero está encantada de compartir esta experiencia cultural con la comunidad local. La exhibición se presenta como una oportunidad para aprender y reflexionar sobre las tradiciones de México en un ambiente lleno de creatividad y conocimiento.

La Biblioteca de Somero espera que la comunidad se una a esta ocasión especial para celebrar la cultura mexicana y fomentar la comprensión intercultural. Todos están invitados a disfrutar de una tarde llena de cultura, conexión y aprendizaje en esta exhibición dedicada al Día de Muertos en México.

Los detalles del evento son los siguientes:

• Fecha: Jueves, 2 de noviembre
• Hora: 17:30 horas
• Lugar: Galería de la Biblioteca de Somero, Kiiruuntie 2, Somero

Fuente: Biblioteca Somero y Kulttuuriskeskus Ninho ry

Foto: Familia Ry

La asociación Familia Ry quiere celebrar el que ha sido el pilar más importante desde el momento de su creación: las familias interculturales. Por esta razón han planeado un evento que busca celebrar junto a todos ellos el próximo sábado 26 de agosto desde las 11:00 am en el Asukastalo Hanna, ubicado en Sturenkatu 12.

¡La entrada a todas estas actividades es completamente gratis!

Lo más destacado del día incluye talleres creativos, artes y manualidades, actuaciones en vivo, vendedores de comida y actividades al aire libre. ¡Consulta el programa a continuación!

Foto: Familia Ry

El evento del Día Familiar estará lleno de divertidas actividades y promete una variedad de experiencias placenteras para todas las edades, ya que uno esta jornada está pensada en que cada miembro de la familia pase un momento inolvidable.

Una de las destacadas actuaciones que contará este día familiar será la de Raices Tanssiryhmä, quienes presentaran un mix de danza llamado el «Mundo de los Niños». La coreografía y dirección artística está a cargo de Marcela Fernandez-Bassi. Recordemos que este es un grupo de danza independiente de folklor latinoamericano con el objetivo difundir la cultura latinoamericana a través de la danza.

Para todos los amantes de la gastronomía es que Any Gonzalez, estará promocionando sus negocio de comida con deliciosas empanadas argentinas. Si bien es mexicana, uno de los países con la gastronomia más reconocida en el mundo, ha puesto su experiencia en cada platillo y hoy ofrece una variedad de preparaciones a través de su compañia de catering Kikikas.

Para finalizar, Familia Ry ha preparado algo especial para todos los niños y niñas, a través de enseñar una de las tradiciones más coloridas que tienen la cultura mexicana, la piñata. Luz-Elena Castro será la profesora encargada de realizar un workshop para todos los asistentes que quieran decorar su hogar con estas bellas creaciones llenas de magia y festividad.